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人教版五年级上册美术《彩墨脸谱》教学有感

走进五年级美术课堂，当我把一幅幅色彩浓烈、线条刚劲的京剧脸谱挂在教室墙面时，孩子们眼中瞬间迸发的好奇光芒，让我真切感受到传统艺术自带的吸引力。这节《彩墨脸谱》课，本以为会因“彩墨技法”和“脸谱文化”的双重知识难点让教学节奏变缓，可实际课堂里的那些小插曲、小惊喜，却让我对“以学生为中心”的教学理念有了更鲜活的理解。

备课之初，我特意避开了“先讲理论再教技法”的传统模式。记得陶行知先生说过“生活即教育”，五年级学生对抽象的戏曲知识本就陌生，若直接灌输“生旦净丑”的行当分类，很容易让他们失去兴趣。于是我先播放了一段精简的京剧选段，特意挑了孩子们熟悉的《西游记》里“美猴王”的唱段，当孙悟空的脸谱出现在屏幕上时，教室里立刻炸开了锅：“老师，这个脸是红色和金色的！”“我知道，孙悟空会七十二变！”借着这份热闹，我顺势抛出问题：“大家发现没，脸谱上的颜色好像都有讲究，为什么孙悟空用红色，而有些坏人的脸是白色的呢？”这样的引导没有生硬地传递知识，而是让孩子们主动走进脸谱的色彩世界，这比单纯的讲解更能激发他们的探究欲。

在彩墨技法教学环节，我原本担心孩子们会因为控制不好水分而受挫。毕竟五年级学生的手部精细动作还在发展，彩墨的“晕染”效果又需要恰到好处的水分把控。于是我没有直接示范“正确画法”，而是准备了几张故意“画坏”的作品——有的水分太多导致颜色糊成一团，有的水分太少使得线条干涩断裂。我把这些作品展示在黑板上，笑着问：“大家看看，这些脸谱好像‘生病’了，谁能帮它们找找‘病因’？”没想到孩子们立刻活跃起来，纷纷举手发言，有的说“肯定是水加太多了，颜色都跑光了”，有的说“可能是毛笔太干了，画不出颜色”。在这个过程中，他们自己总结出了水分控制的关键，之后再进行实际操作时，犯错的概率大大降低。有个平时画画不太自信的小男孩，第一次尝试就画出了一幅线条流畅的红脸脸谱，他兴奋地举着作品跑到我面前，眼睛亮晶晶的：“老师，你看！我的脸谱没‘生病’！”那一刻，我深深体会到，把课堂主动权交给学生，比反复说教更有力量。

课堂上还发生了一个让我印象深刻的小插曲。有个女孩没有按照传统脸谱的颜色来画，而是用淡紫色涂了脸谱的额头，用浅蓝色画了脸颊。旁边有同学提醒她：“老师说传统脸谱红色代表忠义，白色代表奸诈，你这样画不对。”女孩听到后，手里的毛笔停了下来，眼神有些犹豫。我赶紧走过去，拿起她的画仔细看了看，笑着说：“你们看，她画的脸谱虽然颜色和传统的不一样，但淡紫色和浅蓝色搭配在一起，看起来像不像一位温柔的京剧角色？传统脸谱有它的文化意义，但我们也可以用自己的想法给脸谱赋予新的生命力呀！”听了我的话，女孩又重新拿起毛笔，继续专注地画了起来。最后她的作品被展示在班级“创意脸谱墙”的显眼位置，还被其他同学当作“创意范本”。这件事让我反思，美术教学不是培养“复制机器”，而是要保护孩子们的想象力和创造力。在尊重传统的基础上鼓励创新，才是对艺术教育最好的诠释。

下课铃响的时候，孩子们还恋恋不舍地围着自己的作品，有的互相欣赏，有的还在小声讨论着下次要尝试的脸谱样式。看着满教室色彩斑斓的彩墨脸谱，听着孩子们叽叽喳喳的讨论声，我心中满是温暖。这节《彩墨脸谱》课，不仅让孩子们了解了京剧脸谱的文化内涵，掌握了彩墨技法，更重要的是，他们在课堂上收获了快乐、自信和创造力。作为一名美术老师，我深知每一堂课都是一次与孩子们共同成长的旅程。未来的教学中，我会继续带着这份初心，用更生动、更贴近学生的方式，引领他们感受艺术的魅力，让传统艺术在孩子们的心中生根发芽，开出属于他们自己的创意之花。