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冀美版七年级美术上册《色彩的感受与联想》教学有感

第一次带着冀美版七年级美术上册《色彩的感受与联想》走进教室时，我手里没拿传统的色彩理论讲义，而是揣了半块融化的草莓味硬糖。上课铃响后，我把糖放在讲台上，看着孩子们好奇的目光问：“大家现在看到这块糖，脑海里会冒出什么颜色？”坐在第三排的男生立刻举手：“是粉红色！像春天刚开的桃花。”旁边的女生却摇头：“我觉得是橘红色，上周妈妈买的草莓酱就是这个颜色，还带着点甜甜的暖光。”

这个小互动其实藏着我对“建构主义学习理论”的一点实践——比起直接告诉学生“红色象征热情、蓝色代表宁静”，不如让他们从熟悉的生活经验里搭建色彩认知。接下来的课堂，我没有急着讲色相环，而是让孩子们拿出自己的“色彩记忆本”——这是我在开学初就布置的小任务，让他们随手记录生活中印象深刻的色彩场景。有个孩子翻到一页画着下雨天的公交站，用灰蓝色涂满了画面，旁边写着“今天没带伞，看着窗户上的雨痕，觉得心里冷冷的”；还有个孩子贴了片秋天的银杏叶，旁边标注“阳光照在叶子上，黄得像奶奶烤的红薯，暖乎乎的”。

当孩子们分享这些色彩故事时，我突然意识到，七年级学生对色彩的感受早已超越了“好看”或“不好看”的表层判断，而是和情感、记忆紧紧绑在一起。这时候再引入色彩联想的知识点，就水到渠成了。我给每个小组准备了不同色系的卡纸和各种材质的拼贴材料，让他们合作完成一幅“情绪色彩画”。有个小组选了紫色系，用皱纹纸做了起伏的波浪，还撒了些银色亮片，组长说：“我们想表达晚上躺在草地上看星星的感觉，紫色的夜空很安静，亮片就是星星，让人觉得心里很软。”还有一组用了大面积的橙色和黄色，搭配粗糙的麻绳，他们解释：“这是运动会那天的操场，太阳晒在身上暖暖的，麻绳像跑道上的线，让人觉得有力量。”

在巡视过程中，我发现有个女生独自坐在角落，手里捏着白色卡纸却迟迟不动手。我走过去时，她有点不好意思地说：“老师，我觉得白色没什么可画的，它不像红色那么热闹，也不像蓝色那么安静。”我没有直接告诉她答案，而是指着教室窗外的云：“你看今天的云，是白色的吧？它飘得慢的时候，像不像棉花糖？等会儿要是起风了，它跑得飞快，又像不像小兔子？”她抬头看了看云，眼睛慢慢亮了起来。下课时，她把作品递给我——白色卡纸上，用淡灰色铅笔勾勒出了不同形状的云，旁边还画了个小小的自己，正仰着头笑。她小声说：“老师，我觉得白色像云朵，能装下好多好多的想法。”

这堂课结束后，我在教学日志里写了这样一段话：美术课从来不是教学生“画得像”或“涂得对”，而是帮他们打开一扇门，让他们看见色彩里藏着的情绪与故事。就像那个觉得白色“没什么可画”的女生，当她从云朵里找到白色的意义时，其实是找到了与色彩对话的方式。这种对话，比任何色彩理论都更珍贵。

后来有一次批改作业，我看到一个孩子在画纸上画了一棵大树，树叶用了从浅绿到深绿的渐变，树干却涂成了蓝色。我正疑惑时，看到了他的作业说明：“爷爷生病住院了，我每天放学都去看他。医院的墙是白色的，很冷清，所以我把树干涂成蓝色，像爷爷穿的病号服。但树叶是绿色的，我希望爷爷能快点好起来，像树叶一样有精神。”那一刻，我突然明白，《色彩的感受与联想》这堂课真正的价值，不是让学生记住“绿色象征生命”，而是让他们懂得，色彩可以成为表达心意的语言，成为连接自己与他人、与世界的纽带。

教学多年，我越来越觉得，好的美术课就像一次色彩旅行，老师不是导游，而是和学生一起探索的同伴。我们一起在草莓糖里发现粉红色的甜，在云朵里看见白色的软，在病号服与树叶的对比中感受蓝色的牵挂与绿色的希望。这些细碎的、带着温度的瞬间，比任何教学成果都更让我坚信，美术教育的本质，是让每个孩子都能在色彩里找到属于自己的情感出口，让他们知道，无论开心还是难过，都能用一支画笔，把心里的故事轻轻说出来。