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人美版高二美术选择性必修3雕塑第三课“我们的第一场雕塑展”教学有感

当最后一位学生小心翼翼地把自己的雕塑作品摆进展位，教室里原本此起彼伏的讨论声渐渐平息，只剩下细碎的调整展品角度的声响。看着那些形态各异、带着青涩却满是真诚的作品，我忽然想起课前准备时的忐忑——高二学生刚接触雕塑不久，能否在短短几周内完成有质量的作品并成功举办展览？如今眼前的景象，却让所有的担忧都化作了心头的暖意。

备课初期，我没有直接给学生划定创作主题，而是先带着他们回顾前两课学习的雕塑技法，再播放了几段不同风格雕塑展的视频。视频里，既有大师作品的庄重陈列，也有学生原创展的活泼布置。播放结束后，我让学生分组讨论“如果是你的展览，你想呈现什么”。这一设计其实是借鉴了建构主义学习理论，我希望学生能基于已有的技法知识，主动构建属于自己的创作方向，而不是被动接受指令。有个小组讨论时格外热烈，他们说想做“校园生活碎片”系列，用雕塑记录早自习的晨光、操场边的梧桐叶。听到这个想法，我忍不住加入他们的讨论，和他们一起梳理如何用泥塑、铁丝等材料表现这些生活化的场景，那种师生共同碰撞灵感的感觉，比单纯的知识讲解更有意义。

创作过程中，我没有一直站在讲台前，而是穿梭在各个课桌之间。这是我多年教学总结出的小技巧——近距离观察能及时发现学生的问题，也能让他们更愿意主动提问。有个女生对着自己捏的“书本雕塑”发愁，说总觉得少了点什么。我没有直接告诉她答案，而是问她：“你平时翻书的时候，最喜欢书的哪个瞬间？”她想了想说：“翻到有笔记的页面，纸会有点褶皱。”我笑着说：“那要不要试试给‘书本’加些褶皱？”后来她完成的作品，那些细微的褶皱让“书本”瞬间有了生命力。这种引导式的帮助，比直接示范更能让学生体会创作的乐趣，也符合人本主义教育理念中“以学生为中心”的核心思想。

展览布置阶段，学生们的积极性超出了我的预期。有人主动负责划分展区，有人找来废弃的纸箱做装饰，还有人制作了小巧的作品介绍卡。有个平时比较内向的男生，竟然主动提出要负责展览入口的引导牌设计。他设计的引导牌上，画着一个个小小的雕塑轮廓，还写上了“每一件作品，都是我们的小心思”这样温暖的句子。看到学生们在合作中展现出的不同侧面，我忽然意识到，教学不只是传授知识，更是为学生提供一个展现自我的平台。这个过程中，他们学会的不只是雕塑技法，还有沟通、合作与表达，这些都是比技能更重要的成长。

展览当天，当其他班级的学生走进教室，发出一声声赞叹时，我看到制作作品的学生们脸上都洋溢着自豪的笑容。有个学生拉着我，指着自己的作品说：“老师，原来我也能做出让别人喜欢的东西！”这句话让我心里一暖。其实，这场雕塑展的意义，早已超出了美术课的范畴。它让学生们感受到了创作的价值，也让他们看到了自己的潜力。就像建构主义理论强调的那样，学习是一个主动建构意义的过程，而这场展览，正是学生们为自己建构的一段充满成就感的成长记忆。

课后反思时，我想起最初设计这堂课的初衷——希望让学生们真正爱上雕塑，而不是仅仅完成一项学习任务。从结果来看，这个目标似乎达成了。但我也意识到，教学永远没有完美的方案。比如在创作初期，有几个学生因为对材料不熟悉而进度较慢，如果当时能提前准备一些材料试用包，或许能让他们更快进入状态。不过，也正是这些小小的遗憾，让我对未来的教学有了更多思考。

这场雕塑展，与其说是学生们的第一次展览，不如说是我和学生们共同完成的一次教学实践。在这个过程中，我看到了学生们的成长，也收获了属于自己的教学感悟。教学不是单向的输出，而是师生之间的相互启发、共同成长。未来的美术课上，我还会继续尝试更多这样的实践活动，因为我相信，只有让学生真正参与其中、主动创造，美术教育才能真正走进他们的心里，成为他们成长路上的一抹亮色。