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人美版高三美术选择性必修6现代媒体艺术第四课自媒体时代的作品展示教学有感

走进高三美术课堂，面对即将迎来人生重要节点的学生，每一次备课我都格外用心。当讲授人美版高三美术选择性必修6现代媒体艺术第四课“自媒体时代的作品展示”时，我既期待能为学生打开新的艺术展示视野，又担心他们因学业压力难以全身心投入，这份复杂的心情，成了这堂教学之旅的起点。

上课伊始，我没有直接讲解理论，而是先播放了几段不同风格的自媒体艺术作品展示视频，有学生用短视频记录绘画创作过程，也有艺术家通过直播分享装置艺术的理念。视频播放结束后，教室里安静了片刻，随后便响起了细碎的讨论声。我趁机提问：“大家看完这些视频，觉得自媒体展示艺术作品和传统的画展相比，最大的不同是什么？”话音刚落，坐在前排的一个女生率先举手：“传统画展得去特定的地方才能看，自媒体只要有手机就能随时看，传播范围好像更广。”她的话引发了更多同学的共鸣，有人补充道：“而且在自媒体上，还能看到别人的评论，作者也能和观众互动，感觉更亲切。”

从学生们热烈的讨论中，我能感受到他们对这个话题的兴趣被点燃了。这其实运用了建构主义学习理论，让学生在直观感受和互动交流中，主动构建对“自媒体时代作品展示”的初步认知，而不是被动接受我灌输的知识。接着，我引导学生思考：“如果你们要把自己的美术作品通过自媒体展示出来，会选择哪种平台？又会怎么设计展示内容呢？”

教室里陷入了沉思，过了一会儿，有学生开始小声交流。我走到他们身边，倾听他们的想法，偶尔提出一些问题引导他们深入思考。有个男生说想在社交平台发自己的素描作品，但不知道配什么文字。我问他：“你创作这幅素描时，想表达什么情感或者想法呢？把这些写进文字里，观众或许能更懂你的作品。”他若有所思地点点头，开始在草稿本上写写画画。

在这个过程中，我充分尊重学生的个性化想法，每个学生的美术风格和创作理念不同，适合的自媒体展示方式也会不一样。我没有给他们设定统一的标准，而是扮演着引导者和支持者的角色，帮助他们找到最适合自己的展示路径。这也符合人本主义教育理论，关注学生的个体差异和情感需求，让教学更具温度。

随后，我组织学生进行小组合作，每组选择一个主题，共同策划一次自媒体作品展示方案。在小组讨论时，我看到有的小组因为平台选择产生了分歧，有的小组在设计展示形式时灵感迸发。我没有急于干预，而是让他们自己协商解决问题。当有小组陷入僵局时，我才会适当介入，引导他们从不同角度思考问题。比如有个小组在纠结是做短视频还是图文展示，我问他们：“你们小组的作品更适合用动态还是静态的方式呈现？哪种方式能让观众更好地感受到作品的魅力？”

经过一番讨论，每个小组都拿出了自己的策划方案。在展示方案时，学生们充满了自信，不仅详细介绍了方案内容，还分享了讨论过程中的收获和感悟。有个小组说，通过这次合作，他们学会了倾听别人的意见，也明白了团队协作的重要性。看着学生们脸上洋溢的笑容，我内心充满了成就感。

这堂课虽然结束了，但它带给我的思考却远未停止。在自媒体时代，美术教学不再局限于课堂和传统的展示方式，我们有更多的机会让学生的作品被看到、被认可。作为美术老师，我们不仅要传授专业的美术知识和技能，更要引导学生适应时代发展，学会运用新的媒介展示自己的作品，提升他们的综合素养和创新能力。

同时，我也意识到，在教学过程中，要始终以学生为中心，关注他们的需求和成长，用平实的语言和真诚的态度与他们沟通交流，让教学不仅有专业性，更有温度。每一个学生都是独特的个体，他们的美术作品里蕴含着他们的思想和情感，我们要做的就是为他们搭建平台，帮助他们绽放属于自己的艺术光芒。

未来的教学中，我会继续探索更多符合时代发展和学生需求的教学方法，让美术课堂成为学生们展现自我、实现梦想的舞台，也让自己在教学实践中不断成长，收获更多与学生共同进步的美好时光。