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人美版高三美术选择性必修5《纸浮雕工艺——奇异的造型变化》教学有感

站在高三美术教室的讲台前，看着桌上堆叠的各色卡纸、剪刀和胶水，我心里既期待又忐忑。这是学生们接触纸浮雕工艺的第一堂课，而高三的他们，正处在学业压力较大的阶段，如何让他们在有限的时间里感受到纸浮雕的魅力，同时真正掌握这门工艺的技巧，是我课前反复琢磨的问题。

上课铃响后，我没有直接翻开课本讲理论，而是先拿出了几件提前做好的纸浮雕作品——有灵动的蝴蝶停在花朵上，翅膀的纹理用层层叠叠的彩纸展现得栩栩如生；还有复古的小台灯，灯罩的褶皱通过纸张的折叠和卷曲，呈现出柔和的光影效果。当我把这些作品放在展示台上时，教室里瞬间安静下来，学生们的目光都被吸引了过来，甚至有几个同学忍不住小声讨论：“原来纸还能做出这么立体的东西！”看到他们眼中的好奇与兴趣，我知道这堂课有了一个好的开始。

接下来，我开始讲解纸浮雕的基本概念和制作方法。在讲到“造型变化”这一核心内容时，我没有单纯地罗列技巧，而是结合了建构主义学习理论，让学生们先自主探索。我给每个小组分发了不同厚度、不同颜色的卡纸，让他们试着用折叠、卷曲、切割等方式，看看纸张能呈现出哪些不同的形态。刚开始，有些学生有些拘谨，只是简单地把纸折成了方块。这时，我走到他们身边，拿起一张纸，轻轻一卷，再稍微调整一下弧度，一个类似花瓣的造型就出来了。“你们看，只要稍微改变一下手法，纸张就能变成不一样的样子，大胆一点，多试试。”在我的鼓励下，学生们渐渐放开了手脚，有的把纸切割成了不规则的形状，再层层叠加，做出了层次感十足的造型；有的则用卷曲的纸做出了螺旋状的纹样，充满了动感。

在学生们动手创作的过程中，我发现了一个有趣的现象：很多学生在创作时，会不自觉地融入自己的生活经历和情感。有一个学生，因为前段时间刚去看过海边的日出，就用黄色和橙色的卡纸做出了太阳的造型，再用蓝色的卡纸做出波浪的形态，整个作品充满了对美好瞬间的回忆。还有一个学生，因为家里养了一只小猫，就用白色的卡纸做出了小猫的轮廓，再用黑色的卡纸剪出眼睛和胡须，细节之处尽显温柔。看到这些充满个性的作品，我深深感受到，美术教学不仅仅是技巧的传授，更是情感的表达和个性的彰显。这也让我意识到，在教学中，我们应该给学生足够的空间，让他们能够自由地表达自己的内心世界，而不是用固定的模式去束缚他们的创造力。

当然，在教学过程中也遇到了一些问题。比如，有些学生在进行纸浮雕制作时，对纸张的厚度和硬度把握不好，导致做出的造型不够稳固，容易变形。这时，我没有直接告诉他们应该用哪种纸，而是让他们尝试用不同厚度的纸进行对比实验，看看哪种纸更适合做出自己想要的造型。通过亲身体验，学生们很快就找到了适合自己作品的纸张，并且在这个过程中，也对纸张的特性有了更深入的了解。这种让学生通过自主探索解决问题的方式，不仅提高了他们的动手能力，也培养了他们的思维能力和解决问题的能力，这正是杜威“做中学”教育理论的体现。

下课铃响了，学生们纷纷把自己的作品展示出来，虽然有些作品还显得有些稚嫩，但每一件作品都充满了创意和情感。看着学生们脸上洋溢的笑容，我心里也充满了成就感。这堂纸浮雕工艺课，不仅让学生们学会了纸浮雕的制作技巧，更让他们在创作的过程中释放了压力，找到了快乐。同时，也让我对美术教学有了更深的思考：作为一名美术教师，我们要做的不仅仅是传授知识和技巧，更要成为学生创造力的激发者和情感的倾听者，用温暖的语言和耐心的指导，陪伴学生在美术的世界里自由翱翔。

在今后的教学中，我会继续探索更多适合学生的教学方法，不断优化教学过程，让每一堂美术课都能成为学生们难忘的回忆，让他们在美术学习中收获更多的快乐和成长。我相信，只要我们用心去教学，用爱去引导，每一个学生都能在美术的世界里绽放出属于自己的光芒。