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人美版高二美术选择性必修4《宣传与推广的利器——招贴设计》教学有感

教完人美版高二美术选择性必修4里《宣传与推广的利器——招贴设计》这一课，合上教案时指尖还留着彩笔的温度，学生们围在展示板前叽叽喳喳的讨论声仿佛还在教室里打转。这节课不像以往单纯讲解技法，更像是一次带着学生探索“视觉语言如何说话”的旅程，走下来满是值得细细琢磨的收获。

备课初期，我特意避开了“先讲理论再练技法”的老路子。记得第一次试讲时，刚翻开PPT讲招贴的构成要素，就看到后排有学生悄悄转着笔，眼神飘向了窗外——这提醒我，高二学生早已不满足于被动接收知识，他们更需要把理论和自己的生活连起来。后来我调整了思路，上课一开始就捧着一摞旧海报走进教室，有社区的垃圾分类宣传画，有乐队演出的手绘海报，还有商场促销的印刷海报，往讲台上一放，问他们“这些海报里，哪张让你忍不住想多看两眼？为什么？”瞬间就把课堂气氛点燃了。有个学生指着那张手绘乐队海报说：“它的颜色乱乱的，但字歪歪扭扭的反而觉得很有劲儿，好像能听到音乐似的。”这时候再顺势引出“招贴的视觉冲击力来自主题、色彩、构图的配合”，比生硬讲解理论要管用得多，这其实就是建构主义教育理论里“让学生在已有经验基础上主动建构知识”的实践，看着学生们从“被动听”变成“主动说”，我心里也跟着亮堂起来。

实操环节最考验耐心，也最容易撞见惊喜。有个平时不爱说话的学生，在画“校园读书日”招贴时，迟迟不敢下笔，我凑过去看，发现他草稿本上画满了小书虫，却总觉得“不够好看”。我没直接告诉他该怎么画，而是指着窗外的梧桐树说：“你看树叶的影子落在墙上，有的浓有的淡，不也挺好看吗？你的书虫也可以有自己的‘影子’呀。”没想到他眼睛一下子亮了，回去后用深浅不同的绿色画书虫，还在旁边添了几缕歪歪的阳光，最后完成的作品虽然线条不算精致，却满是灵气。还有个小组在做“环保主题”招贴时，因为用什么材料吵了起来，有人想用水彩，有人想贴废旧报纸。我没打断他们，而是递过去几张不同材质的纸，让他们试着把水彩涂在报纸上，结果两种材料结合后，反而呈现出一种粗糙又有质感的效果，正好契合环保主题。这让我想起陶行知先生的“生活教育”理论，教学不是把答案灌输给学生，而是给他们提供尝试的机会，让他们在解决问题的过程中找到属于自己的方法。看着学生们从“怕出错”变成“敢尝试”，我觉得比看到完美的作品更开心。

结课展示时，教室里挂满了学生的作品，有的稚嫩，有的大胆，有的甚至带着点“小笨拙”，但每一张都藏着他们的思考。有个学生在分享时说：“原来招贴不是随便画画，要让别人一眼看懂，还要愿意停下来看，这比我想象中难多了。”听到这话，我忽然觉得，这节课最大的收获不是学生学会了画招贴，而是他们开始理解“设计是为了沟通”，开始懂得用视觉语言去表达想法。课后收拾教室时，有张被落在角落的草稿纸，上面写着“下次要把字再写大一点，让远处的人也能看到”，简单的一句话，却让我心里暖暖的——教学就是这样，不是一蹴而就的灌输，而是在一次次互动、一次次尝试中，慢慢在学生心里播下一颗种子，等着它悄悄发芽。

回想这节课，有顺利的时刻，也有紧张的瞬间，有学生带来的惊喜，也有自己需要改进的地方。比如在时间分配上，理论讲解还是稍微长了点，导致最后小组分享的时间有些仓促；还有对个别基础较弱的学生，关注得还不够细致。但这些不完美，反而让这节课更真实，也让我更清楚接下来该怎么调整。教美术这么多年，越来越觉得，好的美术课不是教会学生画得“像”，而是让他们愿意用画笔表达自己，愿意去发现生活里的美。这节招贴设计课，就像一次小小的旅程，我陪着学生们探索，学生们也陪着我成长，这样的日子，平凡却满是温度。