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湘美版一年级上册第3课《彩云和桥》教学有感

第一次带着一群刚入学不久的孩子走进《彩云和桥》的课堂时，我手里攥着的不仅是教案，还有几分忐忑——七岁的孩子对“色彩渐变”“造型联想”的理解能到什么程度？会不会刚拿起画笔就嚷嚷着“不会画”？可当我把提前剪好的彩色云朵卡片撒在讲台上，看着他们瞬间围过来，小手指着粉紫相间的卡片说“像我昨天看到的晚霞”“这个云朵好像棉花糖”时，我忽然明白，对低龄段孩子的美术教学，从来都不是“教技巧”，而是“引感受”。

上课前我特意查了皮亚杰的认知发展理论，知道一年级孩子还处在前运算阶段，抽象思维远不如具象思维活跃。所以没急着讲“怎么调出色云的颜色”，而是先带他们做了个“云朵变变变”的游戏。我举起蓝色卡纸当天空，再用白色粉笔在黑板上轻轻抹出几缕线条，问他们“这像什么”。有孩子说像炊烟，有孩子说像小羊，直到一个小女生站起来，指着窗外飘来的云说“老师，它会跟着风走，颜色也会变——早上是金的，现在是白的”。这句话像颗小石子，在课堂里激起了涟漪，其他孩子也跟着叽叽喳喳，分享起自己见过的“不一样的云”。那一刻我忽然觉得，比起精心设计的教学环节，让孩子主动打开“感受的闸门”，才是这堂课真正的开始。

到了动手创作环节，我没给孩子们规定“云必须画成圆形”“桥一定要是直线”，只是把水彩、蜡笔、甚至撕碎的彩色纸片都放在了桌上，告诉他们“用你喜欢的方式，把你心里的彩云和桥画出来”。有个小男孩蹲在地上，把红色和黄色的蜡笔叠在一起涂，涂着涂着突然抬头问我：“老师，为什么两种颜色混在一起，会变成橘子的颜色呀？”我没直接回答，而是蹲下来和他一起涂，边涂边说：“你再试试把蓝色和黄色叠在一起，看看会不会变出小草的颜色？”他眼睛一亮，立刻埋头试了起来，最后举着画纸跑过来，兴奋地喊：“变出绿色啦！像春天的草地！”看着他满脸的成就感，我想起陶行知先生说的“生活即教育”，对孩子来说，美术不是刻板的技巧，而是在探索中发现“美”的过程——哪怕只是两种颜色混合出的新色彩，都是他们对世界的一次新鲜认知。

不过课堂上也有小插曲。有个小女孩坐在座位上，拿着画笔迟迟不动笔，眼眶红红的。我走过去轻声问她怎么了，她小声说：“我画不好桥，桥总是歪歪的。”我没说“没关系，慢慢画”，而是指着窗外的石板路说：“你看楼下的小路，是不是也不是直直的？它弯弯曲曲的，像不像一条会跳舞的小路？你的桥也可以是弯的呀，说不定云朵还会在桥上滑滑梯呢。”她抬头看了看我，又看了看窗外，慢慢拿起画笔，在画纸上画了一座弯弯的桥，还在桥边画了几朵“长着小翅膀”的云。最后她把画纸递给我时，小声说：“老师，云朵在桥上飞呢。”那一刻我忽然觉得，作为美术老师，我们的角色不是“评判者”，而是“守护者”——守护孩子心里那些天马行空的想象，比教会他们画一条“笔直的桥”更重要。

下课的时候，孩子们举着自己的画纸围过来，有的画了彩虹色的桥，有的把云朵画成了小动物的样子，还有个孩子在桥的尽头画了一扇小木门，说“这是通往云朵家的门”。看着这些充满童趣的作品，我忽然想起备课的时候，我曾纠结过“要不要教孩子用渐变色画云”“要不要强调桥的比例”，可现在才明白，对一年级的孩子来说，美术课的意义从来不是画出“完美的作品”，而是让他们敢想、敢画、敢表达——敢把心里的“彩云”涂成任何颜色，敢把“桥”画成任何形状。

这堂课结束后，我在教案的最后写了一句话：“孩子的画笔里，藏着他们眼里的世界。我们要做的，不是给这个世界定规则，而是陪他们一起，把这个世界画得更热闹、更可爱。”往后再教这节课时，我想我还会带着彩色的云朵卡片走进课堂，还会蹲下来和孩子一起探索颜色的秘密，因为我知道，那些课堂上的小惊喜、小感动，那些孩子眼里闪烁的光，才是美术教学最珍贵的收获。