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冀美版九年级美术上册《保护文化遗产》教学有感

备课时翻到冀美版九年级美术上册《保护文化遗产》这一课，指尖抚过教材里敦煌壁画的局部图，突然想起去年带学生去博物馆时，有个孩子趴在展柜前问“这些颜色为什么会掉啊”，那一刻的疑问，成了我设计这堂课的最初灵感。我不想把课上成枯燥的知识点罗列，毕竟对十五六岁的孩子来说，“遗产”两个字太容易和“陈旧”“遥远”挂钩，怎样让他们真正感受到文化遗产不是博物馆里冷冰冰的展品，而是和自己有关联的“活着的历史”，成了我备课的核心。

上课铃响后，我没有直接翻开教材，而是播放了一段自己剪辑的视频：开头是家乡老街上斑驳的砖墙，砖缝里还留着几十年前孩子们画的粉笔小人；接着是故宫角楼在不同季节的光影变化，有游客在红墙下拍照，也有工作人员在仔细擦拭栏杆；最后定格在敦煌莫高窟的修复现场，修复师拿着细小的毛笔，一点点填补壁画上的裂痕。视频放完，教室里很安静，平时爱调皮的男生小王突然举手：“老师，我奶奶家老房子墙上也有这种画，去年拆迁的时候被刷掉了，那算不算文化遗产啊？”这个问题像一颗石子投进水里，瞬间激起了讨论的涟漪。我趁机引导他们思考：“文化遗产不一定都是宏伟的建筑或珍贵的文物，那些能留住我们记忆、反映生活变迁的东西，同样值得被珍视。”

在讲解文化遗产面临的威胁时，我没有单纯地罗列数据，而是让学生分组讨论“身边哪些东西正在慢慢消失”。有个小组提到，小时候常去的手工糖画摊，现在只能在庙会偶尔看到；还有小组说，家里长辈会唱的地方小调，年轻人没几个会了。讨论结束后，小李红着眼圈说：“原来这些消失的东西，也是文化遗产啊，我们是不是应该做点什么？”看到学生们从最初的好奇，慢慢生出惋惜和责任感，我知道这堂课已经触动了他们的内心。这让我想起建构主义教学理论中提到的“学习是学生主动建构意义的过程”，当学生将教材中的知识与自己的生活经验联系起来时，知识才真正有了温度和生命力。

为了让学生更深入地理解“保护”的意义，我设计了一个小活动：让他们用身边的材料，为自己心中“值得保护的文化遗产”制作一个简易的保护方案或模型。有个学生用硬纸板做了一个微型老茶馆，还在里面放了小纸条，写着“定期举办茶文化活动，让更多人了解茶馆的历史”；还有学生用彩笔绘制了家乡古桥的保护示意图，标注出需要加固的部位和禁止攀爬的警示语。在展示作品时，每个学生都讲得格外认真，他们的方案或许不够专业，却充满了真诚和创意。我突然意识到，保护文化遗产的种子，其实不需要刻意去播种，只要给学生一个贴近生活的切入点，他们自然会生出守护的意愿。

下课前，我给每个学生发了一张小卡片，让他们写下“我能为保护文化遗产做的一件小事”。有的学生写“向家人宣传文物保护知识”，有的写“记录爷爷奶奶讲的老故事”，还有的写“不破坏古建筑上的刻画”。看着这些稚嫩却坚定的字迹，我想起自己最初教这堂课时的焦虑——担心内容太枯燥，担心学生不感兴趣。但现在我明白，教学不是单向的知识传递，而是师生共同成长的过程。学生们的提问、思考和行动，也让我对“文化遗产保护”有了更深的理解：保护不只是专家学者的责任，更是每个普通人的日常选择，而美术课的意义，就是点燃学生心中那束关注与守护的微光。

这堂课后，有个学生特意跑来告诉我，他周末和父母一起去了家乡的历史街区，还拍了很多照片，打算做成一本小相册。那一刻，我突然觉得，这堂课最大的成功，不是学生记住了多少文化遗产的名称和年代，而是他们开始用眼睛去发现身边的美好，用行动去守护心中的珍视。未来再教这堂课时，我或许会加入更多学生的真实案例，让这份对文化遗产的热爱，在课堂上不断传递、延续，就像那些历经岁月洗礼的文化遗产一样，永远鲜活。