冀美版七年级美术下册第2课《方法与审美》教学有感.docxVIP

PAGE1

冀美版七年级美术下册第2课《方法与审美》教学有感

推开美术教室的门时，窗台上的绿萝正垂着新抽的嫩芽，阳光斜斜地落在课桌上，把孩子们课前随手画的小涂鸦染得暖洋洋的。这是我教冀美版七年级美术下册第2课《方法与审美》的第一个早晨，原本在教案里反复打磨的“观察方法”“审美维度”等专业术语，在看到孩子们亮晶晶的眼神时，突然有了更鲜活的表达方向。

上课伊始，我没有直接翻开课本讲“如何通过线条表现物体质感”，而是抱来一个装满“宝贝”的纸箱——里面有磨砂玻璃、光滑的鹅卵石、带着木纹的木块，还有孩子们常玩的毛绒玩具。“大家不用急着说话，先把眼睛‘贴’近这些东西，用手指轻轻碰一碰，再试着在草稿本上画一笔你‘感觉’到的线条。”我话音刚落，教室里就响起了细碎的触摸声和笔尖划过纸张的沙沙声。有个男生把鹅卵石翻来覆去地摸，最后在纸上画了一圈圈柔和的曲线，还在旁边标注“像小溪绕着石头流”；一个女生摸过毛绒玩具后，画了一堆轻轻浅浅、带着小绒毛的短线，说“感觉像抱着云朵，不敢用力画”。这一幕让我想起建构主义学习理论里“学习是学习者主动建构意义的过程”，比起我单向讲解“光滑物体用流畅线条，粗糙物体用顿挫线条”，孩子们通过触摸、观察、尝试画出的线条，才是真正属于他们自己的审美认知起点。

不过教学过程并非一帆风顺。在“用不同方法表现同一物体的审美差异”环节，有个女生始终低着头，手里的画笔迟迟没有落下。我走过去时，她小声说：“老师，我画得不好看，别人肯定会笑我。”听到这话，我突然意识到，七年级学生正处于自我意识快速发展的阶段，对“美”的判断容易受到他人评价的影响，这时候保护他们的创作自信心，比教给他们更多技巧更重要。我没有直接安慰她，而是拿起她桌上的苹果，说：“你看这个苹果，有的同学用线条勾勒它的形状，觉得这样很简洁；有的同学用色块涂满它的颜色，觉得这样很鲜艳。那如果我们用点彩的方法画它，会不会像撒了一把星星在上面？你要不要试试，就算画得和别人不一样，也是这个苹果独一无二的样子呀。”我一边说，一边在她的草稿本上轻轻点了几个小点，她犹豫了一下，也拿起笔慢慢画了起来。后来她画的点彩苹果，虽然笔触还很稚嫩，却被同学们评为“最有创意的苹果”。这件事让我明白，美术教学中的“方法”不仅是绘画技巧，更包括引导学生建立积极的审美心态，而“审美”也不只是对“美”的欣赏，更是对“不同”的包容——这或许就是《方法与审美》这节课最核心的教学意义之一。

下课铃响的时候，孩子们把自己的作品贴在教室后面的展示墙上，叽叽喳喳地讨论着“你用了什么方法”“我觉得这个地方特别好看”。我看着那面五颜六色的展示墙，突然想起课前准备时，我曾纠结过要不要把“审美标准”讲得更具体一些，比如“比例协调才美”“色彩和谐才美”。但此刻我意识到，对于七年级学生来说，美术课不是培养专业的艺术家，而是让他们在尝试不同方法的过程中，发现“美”的多样性，学会用自己的眼睛去观察世界，用自己的方式去表达感受。就像有个孩子在作品反思里写的：“原来画同一个杯子，用直线画和用曲线画，感觉它的性格都不一样了——直线的杯子像严肃的老师，曲线的杯子像温柔的妈妈。”这种充满童真又饱含个人体验的感悟，比任何标准化的“审美答案”都更有价值。

这节《方法与审美》的教学，与其说是我在教孩子们美术知识，不如说是孩子们在和我一起重新理解“美术”的意义。我会记住那个不敢下笔的女生最后露出的笑容，记住孩子们讨论作品时眼里的光，也会带着这些珍贵的教学瞬间，在后续的美术教学中，继续做一个“引导者”而非“评判者”，让每一节美术课都能成为孩子们释放天性、感受美好、建立自信的小天地——毕竟，比起教会他们“怎么画”，让他们永远保持对美术的热爱，永远愿意用画笔表达自己，才是更重要的“教学方法”，也是更动人的“审美教育”。