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人美版五年级上册第13课拼贴添画教学有感

第一次带着五年级学生接触拼贴添画时，我特意提前一周收集了家里的旧杂志、包装纸，甚至还有孩子小时候用过的彩色卡纸——那些带着生活痕迹的材料，总觉得比崭新的画纸更能让学生感受到艺术与生活的联结。上课铃响后，当我把装满材料的纸箱搬到讲台，孩子们眼睛里的光瞬间亮了起来，有个男孩忍不住小声问：“老师，这些旧纸真的能变成画吗？”就是这个简单的疑问，让我意识到这节课的重点不只是教会技法，更要守护这份对“寻常事物变美的可能性”的好奇。

备课的时候，我特意避开了传统的“教师示范—学生模仿”模式。根据建构主义学习理论，五年级学生已经具备自主探索的能力，过度示范反而会限制他们的想象力。所以课堂一开始，我只展示了三幅风格完全不同的拼贴作品：一幅用撕贴的报纸拼出城市剪影，一幅用彩色碎纸叠出立体花朵，还有一幅用旧布料和毛线组合成可爱的小动物。展示时我没有讲解技法，只是让学生观察“这些作品用了哪些我们生活中常见的材料”“它们是怎么组合在一起的”。很快就有学生发现：“报纸的字可以变成大楼的窗户！”“毛线卷起来像小动物的尾巴！”这样的自主发现，比我直接告诉他们“可以用报纸撕大楼”要深刻得多。

不过教学中也遇到了小插曲。有个女孩拿着剪刀对着一张紫色卡纸犹豫了很久，我走过去时她小声说：“老师，我怕剪坏了，不知道怎么拼才好看。”这时候我没有直接教她“应该剪个圆形当花朵”，而是想起之前看到的“过程性评价”理念——艺术创作没有“标准答案”，重要的是引导学生享受尝试的过程。我从纸箱里拿出几张不同颜色的碎纸，和她一起随意拼在纸上：“你看，紫色和黄色放在一起是不是很亮眼？我们先不剪，就把碎纸摆一摆，看看像什么好不好？”她跟着我摆了一会儿，突然眼睛一亮：“老师，这个像小蝴蝶的翅膀！”后来她不仅完成了蝴蝶拼贴画，还自己加了毛线做的触角，下课的时候特意跑过来跟我说：“原来拼贴画不用怕错，摆一摆就有想法了。”

这节课让我最感动的不是学生们完成了多精美的作品，而是看到他们对“废旧材料”态度的转变。上课前有学生看到旧杂志就皱眉头：“这都是没用的废纸啊。”但下课的时候，很多孩子都在问：“老师，下次上课还能带来自己家的旧纸吗？我想把妈妈不用的包装纸带来拼画。”这让我想起美术教育的核心——不只是培养学生的绘画技巧，更要培养他们发现美的眼睛，让他们明白艺术不是高高在上的“奢侈品”，而是藏在生活里的小惊喜。就像有个学生在作品旁边写的一句话：“原来一张旧纸，也能变成春天。”

课后我还特意整理了学生们的作品，把那些充满奇思妙想的拼贴画贴在教室的展示墙上，每幅作品旁边都附上了学生自己写的创作想法。有个男孩用旧地图拼了一艘船，他写道：“我想让这艘船带着地图去旅行。”还有个女孩用碎布拼了奶奶的围裙，因为“奶奶的围裙上有好多爱的味道”。这些稚嫩的文字和充满童趣的作品，比任何教学理论都更让我明白：美术课的意义，就是让每个孩子都能在创作中表达自己的内心，找到属于自己的“美”的语言。

现在每次路过展示墙，看到学生们围着那些拼贴画讨论“你当时怎么想到用地图拼船的”“我也想拼奶奶的围裙”，我就会觉得特别温暖。这节拼贴添画课不仅教会了学生技法，更在他们心里种下了一颗“发现美、创造美”的种子。而对我来说，这也是一次珍贵的教学成长——原来有时候，不是我们教会了学生什么，而是学生用他们的天真和创造力，教会我们如何更好地成为一名美术老师。