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五年级下册人美版17课《电脑美术——图像处理》教学有感

第一次带着五年级学生走进电脑美术教室时，我特意观察了他们的表情——有人盯着屏幕上的绘图软件图标眼睛发亮，也有人悄悄攥紧鼠标，指尖透着几分紧张。这两种截然不同的反应，像一颗小石子投进我心里，让我意识到这堂《电脑美术——图像处理》课，不只是教他们掌握裁剪、调色的技巧，更要帮每个孩子找到与数字工具对话的舒适节奏。

开课那天，我没有直接讲“色相/饱和度”“图层叠加”这些术语，而是先放了一段学生熟悉的校园场景视频：晨光里的梧桐树、运动会上飘动的彩旗、教室后墙的黑板报。“如果能给这些画面换种颜色，你们想试试吗？”我话音刚落，坐在第三排的男孩立刻举手：“老师，我想把梧桐叶变成蓝色！”旁边的女孩笑着补充：“我要给黑板报的太阳加个彩虹边！”借着这份兴致，我打开软件，用最简单的“替换颜色”功能，当场把视频里的绿叶换成了他们说的蓝色。当屏幕上出现“蓝叶子梧桐树”时，教室里响起一阵小声的惊叹，刚才攥紧鼠标的孩子，指节也慢慢松开了。这让我想起建构主义教学理论里说的“学习是主动建构意义的过程”，用他们熟悉的场景当起点，比直接抛出操作步骤，更能让孩子主动靠近新知识。

操作环节遇到的小插曲，现在想起来还觉得温暖。有个平时不爱说话的女孩，对着自己拍的花朵照片皱着眉，鼠标在“亮度”滑块上移来移去，却总也调不出满意的效果。我走过去时，她有点不好意思地把屏幕往旁边挪了挪：“老师，我想让花瓣像早上刚开的时候那样，亮亮的，但又不刺眼。”我没有直接帮她调参数，而是蹲下来问：“早上的花，是不是花瓣边缘会有点阳光的颜色？我们试试先把整体亮度调暗一点，再用‘画笔’工具在花瓣边涂一点点浅黄，好不好？”她跟着我的提示操作，当屏幕上的花朵渐渐透出“带晨露的亮”时，她突然抬头冲我笑了，眼睛里亮闪闪的。那天下午，她把自己的作品设成了电脑桌面，还悄悄跟同桌说：“原来我也能调出这么好看的颜色。”这件事让我明白，美术课里的“专业”，从来不是教会孩子背多少术语、记多少步骤，而是帮他们找到表达自己感受的方法——就像那个女孩想要的“晨露的亮”，比任何固定的参数都更珍贵。

下课前的作品分享环节，常常会有意外的惊喜。有个男孩把自己画的卡通恐龙，用“扭曲”工具改成了“趴在云朵上的恐龙”，还在周围加了很多半透明的小星星；还有个小组合作，把每个人拍的校园角落照片，用“拼图”功能拼在一起，再加上手写的“我们的校园”艺术字，成了一幅特别的集体作品。孩子们分享时，说着“我觉得这样更有趣”“我们本来想拼成长方形，后来发现圆形更像太阳”，这些天马行空的想法，比完美的构图更打动我。这让我想到罗杰斯的人本主义教育观，当我们给孩子足够的空间去尝试、去犯错，他们反而能跳出“标准答案”的框，画出属于自己的创意。

现在再想起这堂电脑美术课，印象最深的不是孩子们掌握了多少图像处理技巧，而是那个调亮花朵的女孩眼里的光，是男孩们为“恐龙怎么放云朵上”争论的热闹，是下课铃响了还舍不得关掉电脑的小手。电脑屏幕里的色块、线条会慢慢被新的知识覆盖，但我希望这些在创作中感受到的“我可以”“我想试试”的勇气，能留在他们心里。往后再遇到新的工具、新的挑战时，他们会记得：美术不是只有画笔和颜料，只要愿意去尝试，任何工具都能成为表达自己的方式——而这，或许就是这堂电脑美术课，留给我和孩子们最珍贵的东西。