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五年级下册岭南美版“生动的纸造型”教学有感

走进五年级“生动的纸造型”课堂前，我总在想：一张普通的彩纸，如何在孩子手中变成有呼吸的生命？直到亲眼看见小宇把折痕捏出弧度时，指尖反复摩挲的专注，才真正明白，美术课的魔力从来不在技法本身，而在唤醒孩子与材料对话的本能。

备课初期，我曾纠结是否要先示范完整的纸造型步骤——按照传统教学思路，清晰的演示能让学生少走弯路。但想起建构主义理论中“学习是主动建构意义”的观点，还是决定把“试错权”还给孩子。第一节课只带了彩纸、剪刀和几张不同质感的成品图，当我把“用折、剪、卷的方法让纸站起来”这个任务抛出去时，教室里瞬间炸开了锅。小彤直接把纸对折再对折，捏出个歪歪扭扭的“小凳子”；小杰则剪了很多细纸条，粘成蓬松的“蒲公英”，虽然有些纸条一碰就掉，他却兴奋地举起来：“老师你看，它会晃！”看着这些算不上“标准”却满是灵气的作品，我忽然意识到，比起统一的“正确答案”，孩子在探索中发现“原来纸还能这样弯”的惊喜，才是美术课最该守护的东西。

当然，放手不代表放任。有个孩子对着彩纸发呆，小声说“我不会”。我没有拿过纸示范，而是蹲下来问他：“你觉得这张纸摸起来像什么？如果用力捏它，它会生气吗？”他愣了愣，指尖轻轻戳了戳纸，突然眼睛亮了：“它像棉花糖！我想让它变成小兔子的耳朵。”那天他的作品歪歪扭扭，兔子耳朵一边高一边低，但他却攥着作品不肯放，说要带回家给妈妈看。后来我在教学里常常用“材料对话”的小技巧，比如让孩子把纸贴在脸上感受柔软，或者用不同力度折出痕迹听“沙沙”的声音，慢慢发现，当孩子把材料当成“朋友”，原本的“我不会”就变成了“我想试试”。

课程快结束时，我让孩子们把作品摆成“纸造型乐园”，自己当小导游介绍。一个平时不爱说话的孩子，指着自己用皱纹纸做的“小太阳”说：“我折了很多层，因为这样它就有厚厚的光芒，能照亮所有小动物。”那一刻，我忽然懂得，美术教学不是教会孩子“做什么”，而是帮他们找到“怎么说”——用线条说，用色彩说，用一张纸的褶皱说心里那些说不出口的温柔。

现在再想起那些彩纸，眼前不是整齐的作品，而是孩子们沾着胶水的指尖、皱着眉头的思考，还有举起作品时眼里的光。岭南美版教材里“生动的纸造型”，“生动”的从来不是纸，而是孩子在创作中跳动的童心。往后的教学路上，我想继续做个“守光人”，不急于教给他们技巧，而是陪着他们慢慢探索，让每一张普通的纸，都能成为孩子表达自己的小窗口。