“对话式”钢琴教学式简述.docVIP

第 PAGE 页 “对话式”钢琴教学模式简述 　　改革开放以来，随着中国国民经济不断发展，人民生活日益重视精神财富追求，对于艺术教育也日趋重视。不可否认，钢琴教学已经在我国大中城市普及，几年间，各类琴行、培训中心等等社会教学机构蜂拥而起，特别是21世纪以后，中国大陆多间综合大学纷纷开设音乐系，一时间，音乐专业毕业生也喷涌而出。各类考级以及比赛曾出不穷，一时间，出现了“艺术教育春天”。 　　然而，“艺术教育春天”是否真来到了呢？中国百万琴童是否真通过钢琴学习，促进了个体发展，实现了综合素质提高，创造力激发呢？中国持续几十年一对一钢琴教学，以及一直以来所贯彻钢琴教学模式是否适合目前这种大批量产出音乐从业者行业背景呢？ 　　笔者认为，原本钢琴一对一专业小课教学模式，对技巧过于重视教学理念，或许对于培养个别音乐家有极大帮助与意义，却未必适合今日这种以兴趣为主，将“音乐”做为一种艺术修养与欣赏能力培养目标。因此，笔者在多年教学经验中，对已有钢琴教学模式进行拓展与摸索，尝试进行了一种笔者称为“对话式”钢琴教学模式。 　　一、何谓“对话式”钢琴教学理念 　　 “对话式”钢琴教学，就是让钢琴音乐学习，在“音乐对话”中进行，在钢琴学习中，遵循语言学习过程规律，从“聆听”、“模仿”开始，在与声音乐环境中学习，以即兴弹奏为目标教学方式。 　　所谓“音乐对话”就是教师与学生之间，更充分地运用音乐语汇，用音乐进行交流。从模仿开始，就采用老师弹上句，学生弹下句，老师与学生一起学习用音乐“说话”地方式。在教学中，教师与学生之间关系是平等友好，教师作为学生听众，也是指导，可以通过一些新手段来配合教学。有以下几种方式：教师与学生互动创作、改编作品、学生独立创作音乐、档案袋收集、一对一教学与小组教学结合等等。 　　“对话式”钢琴教学教学方法并非一成不变，作为该思想内教学行为归纳，仅作为行动研究时作为实践标准与基础。总结为以下几点： 　　（一）从模仿开始 　　笔者大胆创想，对5岁之前琴童初学钢琴，是否可以摆脱琴谱，而是以听、唱、弹、模仿为主呢？笔者在此次实验中，大胆进行了尝试。从学生走近钢琴第一天开始，让他用自己手去触摸钢琴，用心聆听钢琴，听老师弹奏他们所熟悉一些儿童歌曲或经典乐曲片段。教师不需要“灌输”给孩子只是，而是引导学生跟着唱与弹，可以从简单5指摆放手位之内旋律片段开始，带着学生一句句模仿。 　　（二）在“音乐对话”中学习 　　在模仿中，教师示范与学生弹奏呼应起来，形成教师弹一句，学生弹一句，老师弹上句，学生弹下句音乐进行。而对音乐学习，正是通过交流，一点一滴地丰富起来。教师可在学生已经学会音乐片段中加入变化，与学生弹奏对比。如在“小星星”一曲中，教师在与学生商定自己弹上句，学生弹下句情况下，将上句节奏进行改编，而学生仍按之前已经学到旋律与节奏弹奏下句不变。教师可以每次变化一小部分，也可以每次变化都不同，并不提前告知学生自己变化，而让学生自主地聆听其中变化。 　　在变化“音乐对话”当中，初期改编，旋律与节奏应当分开改变，而不能一下子就全部改变。可一节课以“节奏”变化为主，通过节奏变化，让学生来学习节拍，有准备地将教学内容传授给学生。在这种情况下，学生不知不觉已经学习到了新知识。他们会由于好奇，想要知道为什么会有这样节奏或旋律变化，想要知道新节奏与新音是什么，“求知”成为他们需要，学生印象非常深刻。这样教学方式，通过教师与学生在音乐上交流，学生养成了聆听习惯，几乎不用通过语言，就已经“感受”到了音乐奇妙变化，感受到了新知识。而教师，只用给这个新知识定义，学生就已经轻松愉快地掌握了新音乐语汇。 　　 （三）在“与声”中聆听 　　钢琴音乐本身就具有多声部特点，大多数音乐都是具有一定与声色彩。与声本就是音乐语汇当中一部分。因此笔者认为，应尽早地给孩子介入与声音乐。从其欣赏与模仿阶段，就不应该仅仅是单声部、单手简单旋律。当然，并不是给只有几岁孩子讲这是什么与声，而是让他听有伴奏、与声音乐，让他去感受主、属与弦倾向性，而并不是以讲解为主。同时，可以将简单主、属、下属等与弦以固定手位、固定名称来让学生去记忆，然后让他们用自己喜欢感觉去自己编配，这些都是简单浅显与声知识，即使是年纪比较小孩子也都是可以做到。 　　（四）即性弹奏为目标 　　让孩子自由弹奏也是有可能。在本人实践过程中，曾尝试让孩子弹奏“白云”、“小溪”、“大海”等等具体事物及情景，孩子弹奏虽然短暂而且有时没有章法可言，但这是属于他们自己表达方式，他们很快就乐此不疲，爱上了这种创作方式。笔者认为这是培养孩子创造能力及音乐思维很好方式。 　　二、“对话式”钢琴教学主要采用方式 　　（一）教师与学生互动改编作品，变奏，创作作品 　　教师与学生之间要不断合作。学生在初次开始发挥自己