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威尔第歌剧创作思想评述 一、 《纳布科多诺索》的创作背景 “飞是理想的，打开金色的翅膀。”。这是威尔第创作的歌剧《纳布科》中犹太俘虏的合唱, 也是这部歌剧中最成功的乐曲。这部歌剧于1842年3月9日在拉·斯卡拉歌剧院上演, 取得巨大成功。正向威尔第自己所说:“我的作曲生涯可以说从这部歌剧开始的。”巧合的是笔者欣赏威尔第作品也是从这首合唱开始的, 它像一把打开灵魂的钥匙, 带我走进威尔第的音乐世界, 让我为之深深的感动和震撼, 推动着我在他的音乐世界里不断前行, 为我的生命插上了金色的翅膀。也有很多感悟愿与大家分享。 威尔第 (1813~1901) 是19世纪意大利伟大的歌剧作曲家, 同时也是一位对戏剧和歌剧舞台有着极深修养和惊人感悟力的杰出戏剧家, 其歌剧中的音乐较同时期的其它歌剧都显得更加庞大, 也更能直入人心。他的歌剧创作不断地向音乐戏剧方向迈进, 并传达了强烈生动的原始感情, 即:爱、恨、抱负、权力欲望。 威尔第一生创作了大量的歌剧作品, 有很多作品成为流芳百世的经典, 美如珠玉的佳作、玄妙巧思俯拾皆是。他把一生的精力全部倾注在歌剧创作中, 以毕生的心血精华让戏剧澎湃的感情与悲悯情怀相结合, 达到自己前所未有的巅峰。纵观威尔第的创作道路, 会清晰的看到他在不同时期的创作特点, 也会看到他不断进步和走向成熟与辉煌的轨迹。 回顾他的音乐创作之路可以说是在曲折当中艰难前行的, 尤其是学习音乐的道路更是不平坦, 威尔第的父母并不爱好音乐, 生的文弱的小裘塞佩只能在路过教堂或流浪乐师在村里演出时听到音乐, 但在一次弥撒仪式上听音乐入了神竟忘记把圣水端给神父, 这位神父一怒之下把他踢下圣坛。脸色苍白、擦伤流血的裘塞佩让人送回家时, 他父亲问他是怎么回事, 他却说:“让我学习音乐吧!”他父亲给他买了一架旧的古式钢琴。开始了他的音乐学习之路。但在他18岁报考米兰音乐学院时, 由于超龄却未被录取, 于是威尔第便跟随米兰音乐学院教师、歌剧作曲家文琴佐·拉维尼亚学习, 并得到了指挥海顿的清唱剧《创世纪》的机会, 这次演出的成功给年轻的威尔第带来了声誉。同时受托为青年诗人索莱拉的脚本《博尼法契奥的伯爵奥贝尔托》创作一部歌剧。经过三年的艰苦创作, 威尔第的第一部歌剧《奥贝尔托》终于在米兰上演, 并获得成功。当他正要投入到下一部歌剧《一日为王》的创作时, 却遭到极大的不幸, 他的两个孩子和年轻的妻子相继去世。威尔第自己写到:“在两个月的时间里我永远失去了三个最爱的人, 家破人亡, 子然一身!在这样的遭遇下, 我还要履行我的义务, 写一部喜剧!”当然《一日之王》失败了。这样的打击使他痛苦、伤心, 几乎丧失了创作音乐的信心。 可是当他看到《纳布科多诺索》的歌剧脚本时被剧情深深的感动, 经过一番思想斗争, 终于决定为剧本谱曲。并于1842年上演, 取得巨大成功。这部歌剧为意大利乐坛带来一股清风, 也为意大利民族歌剧的发展注入了新鲜血液, 增添了新的活力, 以其蓬勃的朝气使观众精神为之一振。歌剧中最成功的乐曲是犹太俘虏的合唱“飞吧, 理想, 展开金色的翅膀”。这首乐曲表达了当时被外国奴役下意大利人民对自由向往的心声。 正如文章开头时所说, 《纳布科》这部歌剧标志着威尔第的歌剧创作真正开始, 为他今后的艺术道路奠定了坚实的基础。这部剧的成功与意大利的社会背景也有很大关系, 当时意大利正处在奥地利的压迫和奴役之下, 威尔第歌剧强烈的音乐有力的表达出意大利人民的内心情感, 他的思想感情完全符合当时社会要求, 振奋了民族精神, 抒发了人民向往自由的心情。而且旋律单纯, 易记易唱, 容易流传, 在街头传唱, 成了人民群众的革命歌曲。意大利人民抓住一切机会把政治内容加进歌剧当中。另外在作曲技法和音乐功能上也有他的独到之处, 威尔第着意使管弦乐超出为声乐伴奏的功能, 使之具有戏剧性, 烘托艺术形象, 将声乐部分与管弦乐队揉和在一起, 使声乐成为一个整体并且有更宽泛的表演内容。同时为符合剧情需要, 必须区分哪里要突出声乐的旋律和领唱功能, 哪里则只要和声效果。 在这一阶段, 威尔第的歌剧给人的印象是情绪激昂, 气势恢宏, 振奋民族精神。 从剧情发展出发, 威尔第认为歌剧脚本应该将歌词简短、精炼, 使之流畅, 不要因为咏唱大量歌词拖延剧情的发展。主要人物的性格、情感和热情与剧情的矛盾冲突可以通过音乐来表现。这些手法在威尔第今后的歌剧创作中得到延续和完善。 经过一段时间的酝酿和沉淀, 以《茶花女》、《弄臣》、《游吟武士》等为代表的多部歌剧诞生了, 这些作品是威尔第歌剧创作的一个新的转折点。在这一阶段的创作中, 威尔第把充满旺盛精力和辉宏气氛的华丽音符用较克制、更敏感更细腻的笔触表现出来。此时的威尔第十分重视意大利民族歌剧传统的保持与发展, 强调走自己的发展道路。在歌剧结构上