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光的力量瞬间的追索论法国印象主义绘画 印象主义绘画是19世纪下半叶在法国兴起的一幅重要的现代绘画。这一名称来源于1874年4月该画派画家举行画展时, 巴黎—位名叫路易·勒罗瓦的记者, 借莫奈所作《印象日出》在《喧噪》杂志上写了一篇小品文, 把这次展览会画家嘲笑为“印象主义画展”而得名。印象画派吸收了柯罗、巴比松画派以及库尔贝写实主义的营养, 在19世纪现代科学技术尤其是光学理论和实践的启发下, 注重在绘画中对外光的研究和表现, 提倡户外写生, 根据画家自己眼睛的观察和直接感受, 来表现微妙的色彩变化, 追求万物的瞬间万变的视觉印象, 主张最高的真实不是事物的形体和质地, 而是光, 他们对绘画技法的革新有很大的影响。 印象主义画派的产生是法国现实主义绘画, 尤其是巴比松画派发展的必然结果。19世纪30年代开始, 以卢梭、柯罗为代表的巴比松画派坚持户外写生, 他们在对自然的观察中, 在描绘大自然的光和色的变化中积累了许多新的经验。印象主义画派沿袭了现实主义对真实的追求, 所不同的是印象主义画派认为最高的真实不是事物的形体和质料, 而是光。正是光的存在和照射, 才造就了事物瞬息万变的视觉印象, 因而他们喜欢表现种种变化的时刻, 如温暖的太阳光线照射下的蒸汽的挥发, 寒冬时水的逐渐冰冻, 浓雾笼照下的城市与河流的景色以及雾中的建筑等。19世纪以前人们认为色是物体固有的, 在绘画上把红、黄、蓝三色作为三原色, 之后人们通过对光的分析知道物体的色并不是本身固有的, 而是由光决定的, 没有光就没有色。 印象主义绘画在人类绘画史上是一次重要的色彩革新, 它促成了人类绘画的一次飞跃, 打破了“固有色”这一观念, 在科学的色光原理基础上对传统的色彩观念进行大胆的革新, 其色彩主张为:自然界物体的色彩都不是由物体自身决定的, 而是取决于照在物体上的光, 没有光就没有色, 有什么样的光便有什么样的色, 光变色也变, 因此光是绘画色彩的主角;物体的“固有色”是物体选择反射某种特定色光而产生的, 光在瞬间变化之中, 物体的固有色也处在不断的变化之中;阴影和暗部不是没有光, 而是不同明度、不同性质的光, 因而不应当用黑色来画暗部, 而应当依据它所面对的反射光确定暗部的光;一切物体都处于光的围绕之中, 体积和空间是色光的差异和变化造成的, 应当以闪烁多变的笔触表现物体的轮廓, 而不是平涂。 印象主义画派代表画家有马奈、莫奈、雷诺阿、毕沙罗、德加、西斯莱等。 马奈 (1832-1883) , 在绘画史上被推崇为印象派的先锋, 马奈的画古典传统因素很重, 只是他的手法和色彩都较前人更为自由, 他对人物和历史题材有无比浓厚的兴趣, 使他成为19世纪最伟大的肖像画家之一。他虽然与印象主义画派有密切的联系, 但他并未参加任何一届印象主义画展。他自己也不承认自己是印象主义画家, 然而, 从他的艺术实践来看, 他完成了从库尔贝的现实主义向印象主义的过渡。 莫奈 (1840-1926) 是最典型的印象主义画家, 也是印象主义绘画运动的发起者和领导者, 人称“印象派之父”。他像个诗人, 一生都在画外光, 画街道和教堂, 画海洋和湖泊, 还有无数他心爱的花卉。他沉溺于在不同季节、不同光线下画同一景致的极端体验中。他追求一种绝对精确的美:光的振颤、水的波动、空气的透明、树叶的闪烁, 他迷恋于一切稍纵即逝的光影, 并力图将时间停留在画布上, 他最引人注目的画是睡莲池塘。他沉浸在自己所钟情的绘画里, 像个全凭光线创作的摄影师一样, 不辞辛苦地劳作晨昏。莫奈晚年患有严重的眼疾, 而且濒临失明。他虽然失去了目光, 却能更加随心所欲地构造超越自然和外光的睡莲世界。“手不能抵达的地方, 眼睛可以抵达, 眼睛不能抵达的地方, 心可以抵达。”莫奈还画了许多组画, 如《卢昂教堂》、《草垛》、《睡莲》。这些风景组画侧重表现同一场景下在不同光线气氛下其变幻无穷的外观, 在这里物象的轮廓写实不是主要的, 主要是用光线和色彩来表现瞬间的印象。 雷诺阿 (1841-1919) 不像莫奈等人始终坚持印象主义画法, 绘画的题材也很广泛, 以画人物尤其是青年妇女和儿童著名, 还喜欢画女性人体, 同时兼作雕刻和版画。他的印象主义风格的代表作有《包厢》、《船上的午宴》、《狄安娜》等。 德加 (1834-1917) 在技法上作过各种试验和探索, 是使用多种技法和材料的艺术家。他的色粉画得很出色, 笔下的舞者、正在梳妆的女人, 都生动地表现了对象在特定环境中的动作、神态和感情, 画面色调温暖、轻快和鲜明。他在注重色彩的同时, 很注意构图, 并且注重造型, 代表作有《舞蹈课》、《苦艾酒》《熨衣妇》等。 毕沙罗 (1830-1903) 是印象主义运动中的关键人物之一, 被塞尚推崇为“最接近自然的画家之一”, 是唯一参加过8