从《荷塘月色》看审美教育的重要性.docxVIP

从《荷塘月色》看审美教育的重要性 什么是魅力。来自美国。因为爱美是人类的一种天性, 是人类的一种内在需求, 正所谓“爱美之心, 人皆有之”。人们对美的向往和追求愈强烈, 那么生活和工作就显得愈丰富、愈充实。对学生进行审美教育, 提高其审美情趣, 于学习、生活极为有益。因而, 美育是教育学的一个重要组成部分。 今天, 我们肩负着培养“四有”新人的重任, 用美的东西来熏陶学生的灵魂, 帮助学生树立远大的理想和健康的审美观念, 是每个人民教师义不容辞的责任。审美教育怎样才能在语文教学中实现呢?笔者认为应从以下几个方面着手。 一、 审美的教育艺术 一般来说, 语文教材的编写注意撷取了古今中外文学的精华。有的写日月星辰、山川草木、花鸟虫鱼, 反映大自然的美, 富有巨大的感染力;有的写生产活动、阶级冲突、爱情友谊, 反映人类实践的美, 具有强烈的吸引力;有的写音乐舞蹈、绘画雕塑、园林建筑, 反映艺术作品的美, 有着令人陶醉的魅力。而要引导学生去很好地欣赏这一切, 殊为不易。有些名篇佳作, 教师百读不厌, 爱不释手, 学生反而感到平淡无奇, 索然寡味。这就需要教师充分揭示出作品中蕴涵的各种美, 使学生得到美的享受, 进而受到审美教育。 《荷塘月色》是朱自清先生抒情散文的传世精品。郁达夫曾热情地赞评他:“虽则是一个诗人, 但是他的散文仍然能够贮满着那一种诗意。”确实, 朱自清先生往往情不自禁地以诗人的炽热感情和敏锐的观察力去注视现实世界里令人产生强烈感情的事物, 并且诉诸笔端, 写出诗一样美的散文。在《荷塘月色》中, 那清婉秀美的文笔, 精巧姝丽的构思, 隽永幽雅的意境, 高超传神的技巧, 具有极高的审美价值。怎样将这种“美”的价值挖掘出来呢?笔者从以下三个方面进行了尝试: 第一, 把握作品的“神思美”。《荷塘月色》写于群魔乱舞、风雨如磐的白色恐怖年代。作为一个具有强烈正义感的爱国知识分子, 朱自清目睹了现实的黑暗, 他感到郁闷、寂寞、孤独、彷徨、悲苦和忧愁。作品正是曲折地反映了作者当时的这种心境。 严肃的创作态度, 是朱自清先生善于将真情实感诉诸笔端的基础。文章紧扣“宁静”二字, 由“颇不宁静”到希望获得宁静, 又多方寻找宁静, 却又得不到真正的宁静, 始终陷在孤独、彷徨和苦闷的重重包围之中。行文曲径通幽, 天然浑成, 表现出一个正直的知识分子的愤懑和慨叹, 揭露了现实的黑暗, 这种精神无疑是可贵的。 第二, 领略作品的“秀婉美”。从形象方面看, 作品写的不过是月下荷塘的深幽朦胧的景色和难以超拔的自我情愫, 然而却写得形神兼备, 情味隽永。如写荷花、荷叶的形象:出水荷叶, “像亭亭玉立的舞女的裙”;绽开的荷花, 像姑娘们柔美的身姿;含苞的荷花, 像娇羞的少女;点缀在荷叶中的零星白花, 则“如刚出浴的美人”。作者把自己的美感注入所刻画的形象之中, 把爱美之情融于所描绘的景物之中, 写出了一个十分幽雅的艺术境界, 从而体现出秀婉多姿的艺术美。 第三, 品味作品的“移情美”。《荷塘月色》以观赏无边的荷香月色为行文线索, 从出门经小径到荷塘, 复又归来, 一路写景, 也一路抒情, 移情于景, 情随景生。随着写景抒情的展开, 很自然地形成了宁静与不宁静交替出现的感情层次, 产生了具有强烈感染力的情感的波澜。从夜色的宁静到蝉蛙的喧哗, 从北方的失落到忆起南方的旧俗, 感情的波浪一个比一个快地向读者涌来, 使读者亦着作者之颜色, 发作者之幽情, 从而使读者的性情得到陶冶。作品这种强烈的移情美是通过移情与通感等艺术手段的成功运用而实现的。 通过上述分析, 教师只要运用正确的审美观点对作品本身进行准确的审美剖析, 学生就能心领神会了。学生在接受审美教育的同时, 不仅学到了写作知识, 而且能把握作品所展示的社会生活画面, 充分认识当时的社会现状, 激起爱国主义热情。 二、 以形象联想与想象为桥梁,达到审美的目 我们知道, 在审美过程中, 审美表象由于主体感情的参与使得审美想象进一步活跃起来, 创造出新的形象, 也就是说, 表象与情感的相互作用、相互交融在人的心理形成的形象, 就叫审美意象。而在审美表象转化为审美意象的过程中, 联想和想象都起着非常重要的作用。联想是审美意象形成的客观基础, 而想象是审美意象在审美过程中最后完成的标志。可见, 联想和想象都是美感的重要心理因素。高尔基指出:“只有当读者像亲眼看到文学家向他表明的一切, 当文学家使读者也能根据自己个人的经验, 根据读者自己的印象和知识的累积, 来‘想象’———补充、增加———文学家所提供的画面、形象、姿态、性格时, 文学家的作品才能对读者发生或多或少强烈的作用。”文学描写的生活不可能包罗万象。作家总是力求把广阔而丰富的生活内容艺术地浓缩在有限的形象之中, 从而使艺术形象具有以一当十、寓显于隐、不全之