素描教学中的点滴思考——外形线的处理 论文.docxVIP

素描教学中的点滴思考

——外形线的处理

关键词：素描教学内型，内型线外形线

摘要：素描教学中对外形线及内形线的认识及掌握对于绘画来说至关重要，对外形线进行认真认识和分析，并结合物体内在的“型”，才能掌握好外形线的变化规律，从而在绘画中得心应手的处理好这个极富有表现力的绘画因素。

在绘画写生教学中，我们要求学生画出对象的立体感和空间感，把物体塑造得敦实、厚重，使之栩栩如生。但也常有一些学生总是画得十分单薄，缺乏深远的空间，这是因为他们还不能较全面理解和表现物体的结构，特别是忽略或没意识到外形线这个富有表现力与绘画作品的成败。在作画中外形线的处理，不可以无意识的照抄，而要有意识的分析理解。那么如何对外形线有较清晰的认识，分析和理解呢？

首先谈谈对“外形线”的认识。外形线指的是绘画对象与背景交接的边线。我们在写生作画时，总是从这个边线入手，常常用简练的线条画出被画对象的结构，显然只画“外形线”是不够的，还必须把外形以内的结构起伏画出来，也就是要画出“内形”。所谓“外形”和“内形”不是固定在哪个部位上，被画物在一个位置上看上去成为“外形”的地方，随着物体的转动或作画者换个角度去看是也许就成了”内形”或者正相反，这说明无论“外形”还是“内形”都是从不同角度观察绘画的一种反映。但有一点是肯定的，就是在绘画时，被画物在任何角度任何情况下都有“外形线”存在，任何一种形式的绘画，无论是用线或用明暗调子表现的画，都存在“外形线”处理问题。

外形线是客观存在的，但不是不变的，进一步分析，它受一些绘画因素影响和制约。

由于物体结构变化复杂，以及物体与背景的复杂关系，就决定外形线不可能是一条毫无变化的线。在教学过程中，我们常常发现有的学生在画石膏头像时，没意识到“外形线”的重要性。从而外形线画的有些死板，原因是：只注意内形的结构起伏变化。结果只画出立体物的眼见得前一半体积，转过去的后一半显得不立体、平面状，头像成了铁扣在背景上的半面像，没表现出空间关系，要知道，外在轮廓线部位的形体也存在结构的透视变化，因此内形的变化规律也适用于外形线的变化。中国画在处理外形线时时很讲究的，通过线的刚柔、虚实及前后穿插来表现被画物体的结构、质感和空间等。同样，那些以黑白机色彩为主要手段的素描和油画，也利用边线的虚实、明暗、色彩冷暖、色相差异等不同的笔法来表现被画对象的体积、质感和空间等。写生对象的外形线是该被画物体透视变化最大、最敏锐的部分。譬如画瓷的花瓶，我们可以见到花瓶的两侧成了相容的透视面，那正面的花纹也不像正面看到时那样舒服，而随着透视的变化被压缩了。这种情况越接近外形线的部分越加明显。又比如画一个圆的苹果时，越接近外形的地方变化越加微妙，但这小小的微妙变化却常常表示出代表了球形一个转过去的很大部分。特别是外形线常常是能表现出整个圆球形体。

在绘画上，一些微乎其微的距离变化常常是表现形体十分重要的部分，特别是透视变化敏锐的外形线部位，它不仅表现绘画对象的纵深变化，也表现上下、左右的横的变化。

如球体与背景邻界的四周的外形线常是能否表现出作画者看不见的后半部体积的关键。关于这一点，初学者很难自觉的反映在画面上的，比如画侧面的头像时人像的颅顶、前额、鼻梁和鼻底部的小面、人中、唇和下颚的小面都要充分理解之后，再去描绘，这些联接在一起，不互相穿连的不同形状的小面都是有纵深度的，显得很窄的透视面邀给予充分的重视，不然就难以表现出其厚度，从而使侧面塑造得很单薄。

外形线的微妙变化被形体结构所规定着，情况是十分复杂的，通常我们描绘的写生对象并不像一个简单的立面体感或光溜的球体的外形线那么简单，被描绘的对象，不论是人或物体，往往都是多种几何形体综合的连接体，因此“外形线”不仅变化多端，又常常受到内型结构部分起伏的牵连，从而外形线将以更复杂的形态表现出来。内型结构部分起伏的牵连，从而外形线将以更复杂的形态表现出来。内外型线是又以互相转变的，举例说画一个摆在正方体上的圆球，当这个球体外形线与正方体顶面交叉后进入正方体顶面内的部分变成了这两个形体组合的内型线。客观上，我们所描绘的对象十分复杂，因此“外形线”与“内形线”的转化，出入穿插在表现时是变化多端的。罗丹说画素描象编箩筐，一点也不错，比如组合物体的前后叠加，衣褶的穿插变化，局部与整体的连接等尽是如此。”外形线”既处于物体上下、左右的各个部位，光源的方向，又决定着写生对象的明暗关系，决定着外形线的深浅与虚实关系，但不是所有的环境都只是一种光源，有时有主光源，还有第二光源，有时还要更多，光源又有冷暖之分，这些都影响到外形线表现的复杂性，另外当对象处于逆光的情况下，特别在光源比较强烈时，由于光的衍射作用，被画物体的外形线给光切断了，太阳的光芒冲破了树干的边线或者使外形线的调子模糊，这些现象都说明光源对写生对象外形线的制约关系。”外形线