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中国画——山水画法教学有感

当六年级的孩子们第一次握着毛笔，小心翼翼地在宣纸上落下第一笔时，我仿佛看到了传统文化在新一代心中萌芽的模样。作为美术教师，教授人美版六年级上册《中国画——山水画法》这一课时，既有对教学过程的复盘，也有对美育意义的深层思考，那些课堂上的细碎瞬间，如今想来仍满是温度。

开课之初，我没有直接讲解笔法技巧，而是先带着孩子们欣赏《富春山居图》的局部高清影像。当屏幕上江水的浩渺、山峦的层叠缓缓铺开时，教室里原本的小声议论渐渐消失，有个孩子轻轻说：“原来画里的山和真的一样，还好像更温柔。”这让我想起建构主义教学理论中“情境性学习”的理念——只有让学生先走进艺术作品营造的氛围，建立情感连接，后续的技能学习才不会成为机械的模仿。我顺势引导他们观察：“大家看看，画家是用粗粗的线还是细细的线表现山的轮廓？近处的树和远处的树，颜色有什么不一样？”孩子们的目光立刻聚焦到细节上，有的指着屏幕说“近处的树颜色深，好像就在眼前”，有的发现“山的线条弯弯曲曲，不是直的”。这种基于观察的主动思考，比我直接告知“用披麻皴画山石、用点叶法画树木”要有效得多。

真正开始动笔时，问题还是接踵而至。有个男孩握着毛笔，手一直抖，画出来的线条歪歪扭扭，他急得差点把笔扔了：“老师，我根本画不好！”我没有急着纠正他的线条，而是蹲下来，握着他的手一起在废宣纸上画：“你看，咱们手腕不用太用力，像跟着水流走一样慢慢动。”同时，我想起“最近发展区”理论——孩子当前的能力还达不到独立画好线条，需要教师的支架式帮助。我让他先在纸上画横线、竖线，感受毛笔的软硬度，再试着画简单的山石轮廓。大概十分钟后，他拿着自己的练习纸跑过来，眼睛亮晶晶的：“老师，你看！我画的山不歪了！”那一刻，我忽然明白，美术教学里，“会画”不是最终目的，“敢画”“愿意画”才是点燃孩子兴趣的火种。

为了让孩子们更好地理解“留白”这一山水画的重要技法，我没有只讲“留白是为了表现云雾、江水”，而是做了一个小实验。我准备了两张画纸，一张纸上画满了山石树木，没有一点空隙；另一张只在中间画了几座小山，周围留了大片空白。我把两张纸放在讲台上，让孩子们说说看后的感受。有个女孩说：“画满的那张看着好挤，有点喘不过气；空白多的那张，好像能看到云在飘。”其他孩子也纷纷点头，有的说“空白的地方像天空”，有的说“感觉能走进那张画里”。这种直观的对比，比抽象的理论讲解更能让孩子理解艺术手法的魅力。之后，我让他们尝试在自己的画里留一块空白，并说说这块空白想表现什么。有个孩子在空白处画了一只小小的飞鸟，说“这里是天空，小鸟在飞”；还有的孩子把空白留在线条旁边，说“这是山旁边的雾”。每个孩子的解读都充满童真，也让我看到，当孩子真正理解技法背后的意义时，他们的创作就会充满生命力。

课程接近尾声时，我把孩子们的作品一张张贴在教室后面的展示墙上，没有评价谁画得“好”或“不好”，而是让他们互相说说最喜欢哪幅画，为什么。有个孩子指着一幅线条还很稚嫩的画说：“我喜欢这幅，他画的树像在跳舞。”被说到的孩子不好意思地笑了，腰杆却悄悄挺直了。这种互评方式，既符合“多元评价”的教育理念，也保护了孩子的创作热情。下课铃响时，还有孩子围着展示墙不肯走，有的说“下次我想画更陡的山”，有的说“我要回家教妈妈画毛笔字”。

教完这一课，我深深感受到，中国画教学不只是传授技法，更是在孩子心里种下一颗亲近传统文化的种子。那些握笔时的颤抖、成功时的笑容、对空白处的奇思妙想，都是美育路上最珍贵的风景。作为教师，我们要做的，就是牵着孩子的手，慢慢走，让他们在笔墨丹青里，感受传统艺术的温度，也找到属于自己的表达方式——这或许就是美术教育最本真的意义。