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赣美版一年级下册《猫和老鼠》教学有感

第一次带着一年级孩子走进《猫和老鼠》的美术课堂时，我手里攥着提前剪好的猫耳朵、老鼠尾巴贴纸，心里却没底——这个年龄段的孩子注意力像风中的蒲公英，怎样才能让他们既玩得开心，又真正理解“动态表现”这一隐性知识点呢？

上课铃响后，我没急着讲画法，而是拿出手机播放了一段无字幕的《猫和老鼠》经典片段：汤姆踮脚摸向杰瑞的粮仓，尾巴绷得像根细铁丝，杰瑞突然转头，汤姆瞬间僵成雕塑，耳朵却还在微微抖动。视频刚停，教室里就炸开了锅。“老师！汤姆的尾巴是直的！”“杰瑞的爪子翘起来了！”孩子们举着小手，连平时不爱发言的小宇都急得站起来，用手比划着汤姆僵住的样子。我顺势拿出两张白纸，一张画了只坐着不动的猫，一张画了只前爪抬起、尾巴翘起的猫，问他们哪只更像视频里的汤姆。“第二只！”整齐的回答里，我看到他们眼里闪着“发现”的光——这便是我设计的“情境感知”环节，用孩子们熟悉的动画角色替代抽象的“动态”概念，符合皮亚杰认知发展理论中“前运算阶段儿童以具体形象思维为主”的特点，让知识点先在他们心里“活”起来。

到了动手创作环节，麻烦还是来了。小诺拿着画笔迟迟不动，眼眶红红的。我走过去蹲下来，轻声问她怎么了。她小声说：“我画不好汤姆的爪子，它总是歪歪的。”我没有直接教她怎么画，而是从口袋里掏出两个小纸团，一个放在她的左手边当“奶酪”，一个让她右手拿着当“爪子”，说：“你看，汤姆想抓奶酪，爪子是不是要朝着奶酪的方向呀？你试试把胳膊弯一弯，像这样。”她跟着我的动作比划起来，眼睛慢慢亮了。我又拿起她的画笔，在纸上轻轻画了条弧线：“你看，爪子朝着奶酪的时候，线条是这样弯弯的，就像你的胳膊一样。”那天小诺的画里，汤姆的爪子虽然不算完美，却朝着奶酪的方向伸着，旁边还歪歪扭扭写了“杰瑞快跑”。后来我总在口袋里装些小纸团、小布条，遇到孩子画不出动态时，就用这些小道具帮他们“演”出动作——我知道，对一年级孩子来说，“做”比“看”更重要，这既是维果茨基“支架式教学”的小实践，也是我从孩子们身上学到的：美术课不是要画得有多好，而是要让他们敢画、愿意画，让画笔成为他们表达想法的小工具。

下课前的展示环节，我没按往常那样让孩子一个个上台，而是在黑板上贴了张大大的“厨房背景图”，说：“咱们把汤姆和杰瑞都送回厨房吧，看看它们在厨房里发生了什么故事。”孩子们立刻围过来，有的把画贴在冰箱旁边，说汤姆在找藏在里面的奶酪；有的贴在橱柜下面，说杰瑞躲在那里偷笑。小宇的画里，汤姆的尾巴缠在了桌腿上，他站在旁边急着解释：“汤姆追杰瑞的时候，不小心被桌子绊倒了！”看着满黑板热热闹闹的“猫鼠大战”，我突然觉得，这比任何完美的作品都珍贵。孩子们不仅画出了猫和老鼠的样子，更画出了他们眼里的趣味世界——这才是美术课该有的样子：不是教孩子画“标准答案”，而是帮他们打开观察世界的眼睛，让他们能用自己的方式，把心里的快乐、好奇都画出来。

课后整理孩子们的作品时，我发现有张画很特别：杰瑞的手里拿着一根棒棒糖，旁边的汤姆没有追它，反而盯着棒棒糖看。画的主人是平时很安静的小欣，她在画背后写着：“汤姆也想吃糖，杰瑞分给它一块。”那一刻我忽然明白，教学从来不是单向的输出，孩子们也在用他们的天真和善良教我：艺术不只是技巧，更是情感与想象的表达。下次再上这节课，我想先问问孩子们：“你们觉得汤姆和杰瑞除了打架，还会做什么呀？”或许，会有更多拿着棒棒糖、一起晒太阳的猫和老鼠出现在画里。

这堂《猫和老鼠》的美术课，没有复杂的理论讲解，没有精致的示范作品，却让我更深刻地理解了“以生为本”的意义：对低年级美术教学来说，重要的不是教会孩子画什么，而是保护他们对艺术的热爱，让他们在涂涂画画中感受创造的快乐，让美术成为他们童年里一段温暖的记忆。