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《奔马图》教学有感

教完桂美版六年级上册第3课《奔马图》，指尖似乎还残留着学生们画笔上的颜料气息，心头更是被一种难以言喻的温热填满。原本以为，让六年级学生理解徐悲鸿先生笔下奔马的精气神，会是一堂颇具挑战的课，可真正走进课堂，才发现孩子们眼中藏着的艺术感知力，远比我预想的更鲜活。

备课之初，我便思考如何打破传统美术课“看画—讲技法—临摹”的固定模式。依据建构主义学习理论，学生不是被动接受知识的容器，而是主动构建知识意义的主体。于是，我没有一上来就展示《奔马图》，而是先播放了一段骏马在草原上奔驰的视频，视频里马蹄踏起尘土、鬃毛随风飞扬的画面，瞬间让课堂安静下来。有个平时爱调皮的男生忍不住小声感叹：“哇，马跑起来的时候，腿好像不是直的！”这句话恰好成了课堂的切入点，我顺势提问：“大家仔细观察，马奔跑时的姿态还有哪些特别之处？如果让你画出来，会先画哪里？”孩子们纷纷举手，有的说要先画马的身体轮廓，有的说要突出马的肌肉线条，还有的注意到马的尾巴是飘起来的。这种从学生生活经验出发的导入方式，让他们自然而然地进入了对“奔马”的观察与思考，比我直接讲解“动态捕捉”要有效得多。

在讲解徐悲鸿先生的创作背景时，我没有堆砌历史资料，而是给孩子们讲了一个小故事：当年国家正处在艰难时期，徐悲鸿先生看到一匹匹骏马奋力奔跑，就想通过画奔马，鼓励大家像骏马一样勇敢向前，不向困难低头。讲完后，我问孩子们：“你们从这个故事里，感受到奔马图里藏着的力量了吗？”有个小女孩轻声说：“老师，我好像能感觉到马在使劲跑，就像我考试遇到难题时，想努力做出来一样。”那一刻，我忽然明白，美术教学不只是教技法，更是帮孩子们搭建与作品情感共鸣的桥梁。随后，我没有让孩子们直接临摹《奔马图》，而是让他们先试着画一画“自己心中有力量的马”，有的孩子画了马在跨越障碍，有的画了马带领小马奔跑，每一幅画里都藏着他们独特的理解。

课堂实操环节，有个男孩皱着眉头，手里的画笔迟迟落不下去。我走过去，轻声问他是不是遇到了困难。他说：“我想画马奔跑时的腿，可怎么画都觉得不像，好像马要摔倒了。”我没有直接告诉他该怎么画，而是拿出一张纸，和他一起用手比划马奔跑时腿的动作：“你看，马跑起来的时候，前面的腿会向前伸，后面的腿会向后蹬，就像我们跑步时的样子，这样画出来，马就有向前冲的感觉了。”我一边说，一边在纸上简单勾勒出腿的动态，他看着我的画，眼睛一下子亮了，拿起画笔重新开始画。不一会儿，他举着画跑过来：“老师，你看！我的马好像真的跑起来了！”看着他脸上的笑容，我心里满是暖意。其实，在美术课堂上，老师的耐心引导远比直接传授技法更重要，当孩子们通过自己的尝试找到解决问题的方法时，他们收获的不只是一幅画，更是对艺术创作的信心。

下课铃响的时候，孩子们纷纷把自己的“奔马图”贴在教室后面的展示墙上，有的孩子还在互相讲解自己画里的故事。看着那一面五彩斑斓的“奔马墙”，我忽然觉得，这堂课最大的成功，不是孩子们画出了多么完美的奔马，而是他们真正走进了作品，用自己的眼睛去观察，用自己的心灵去感受，用自己的画笔去表达。美术教育就像播种子，我们在孩子们心里种下对美感知、对美热爱的种子，总有一天，这些种子会在他们心里生根发芽，陪伴他们走过漫长的人生道路。

这堂《奔马图》课，也让我对美术教学有了更深的思考：作为美术老师，我们既要具备专业的美术知识，懂得用教育学理论指导教学实践，更要保持一颗童心，去倾听孩子们的想法，尊重他们的创作。每一个孩子都是独一无二的艺术家，他们的画笔里藏着最纯真、最鲜活的世界，而我们要做的，就是为他们搭建一个自由表达的平台，让他们在艺术的世界里勇敢奔跑，就像徐悲鸿先生笔下的奔马一样，充满力量，一往无前。