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桂美版七年级美术下册第2课《拍摄进行时》教学有感

当我带着提前准备好的相机走进七年级教室时，孩子们眼中瞬间亮起的光，让我立刻感受到了这堂《拍摄进行时》美术课即将开启的活力。在此之前，我曾担心刚接触摄影的他们会因操作陌生而怯于尝试，但课堂上的种种细节，却一次次打破我的预设，让我对美术教学有了更鲜活的思考。

上课伊始，我没有直接讲解相机参数，而是拿出几张自己拍摄的照片——有雨后叶片上滚动的露珠，有放学路上夕阳下拉长的树影，还有校园角落里悄悄绽放的野花。“大家看看这些照片里，哪些地方让你们觉得‘好看’？”问题抛出后，教室里立刻热闹起来。有学生说露珠的透明感很特别，有学生注意到树影的线条像在跳舞，还有学生发现野花的颜色和背景的绿色搭配很舒服。我顺着他们的回答，慢慢引出“构图”“光影”“色彩搭配”这些摄影中的关键概念，这种从生活场景切入、引导学生自主发现的方式，正契合了建构主义学习理论中“让学生在已有经验基础上主动构建知识”的理念。比起生硬的理论灌输，孩子们通过自己的观察得出的感悟，显然更深刻。

在实操环节，我原本计划按部就班地教大家调整相机模式、对焦。可刚演示完基础操作，有个学生就举着相机问：“老师，我想拍同桌低头画画的样子，但是总把后面的黑板也拍进去，能不能只让同桌清楚呀？”这个问题让我意识到，孩子们的创作需求比我预设的更具体。我没有直接告诉她“用大光圈”，而是让她试着转动相机上的光圈调节环，同时观察取景器里画面的变化。当她发现随着调节，同桌的轮廓越来越清晰，背景的黑板渐渐模糊时，眼睛里满是惊喜。那一刻我明白，美术教学中的技能传授，不该是单向的“告知”，而是要让学生在动手尝试中自己“发现”，这种亲身体验带来的理解，远比记住一个概念更牢固。

课堂后半段，我让孩子们自由分组拍摄，主题不限。走在教室间，看到的场景格外温暖：有小组蹲在窗边，对着阳光下的一盆多肉反复调整角度；有小组围着教室后面的展示墙，争论着该拍哪幅同学的画作；还有个平时比较内向的学生，被同伴拉着当“模特”，起初有些害羞，可当看到同伴认真取景的样子，也慢慢放松下来，甚至主动提出“我这样站会不会更好看”。看着他们互相讨论、互相配合，我忽然觉得，这堂美术课不仅是教孩子们摄影技巧，更在潜移默化中培养他们的观察力、合作能力，以及发现生活之美的心态。有个小组拍完后，跑过来兴奋地给我看照片：画面里是教室角落的一盆绿萝，阳光透过叶片的缝隙，在桌面上投下细碎的光斑。“老师，我们觉得这样的光影特别美，以前都没注意过。”听到这话，我心里满是触动——美术教育的意义，不就是让孩子们拥有一双能发现美的眼睛，学会在平凡的日常里找到诗意吗？

下课铃响时，孩子们还意犹未尽，纷纷说着“下次还想拍”“我要把今天拍的照片给爸爸妈妈看”。整理他们的作品时，我发现没有一张照片是完全相同的，每一张都带着孩子们独特的视角和想法：有的聚焦于同学手中的画笔，有的捕捉了窗外飘过的一朵云，还有的记录了教室门上贴着的卡通贴纸。这些作品或许在技术上不够完美，但每一张都充满了童真与真诚，充满了对生活的热爱。

这堂《拍摄进行时》让我深刻体会到，美术课不是简单的技能训练，而是一场师生共同探索美的旅程。在这个过程中，教师需要放下“主导者”的姿态，多倾听学生的想法，多给他们尝试的空间，让他们在自主探索中感受美术的魅力。同时，我也更加明白，教育的温度往往藏在这些细微的互动里：是学生提出的一个意外问题，是他们动手尝试时的一次惊喜发现，是他们互相配合时的一句“我来帮你”。未来的美术教学中，我会继续带着这份感悟，尊重每个孩子的独特性，用更贴近他们生活的方式，引导他们在美术的世界里自由探索，让每一堂课都充满成长的惊喜与温暖。