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岭南美版八年级美术下册“色彩的表现”教学有感

第一次带着岭南美版八年级美术下册“色彩的表现”这节课走进教室时，我手里没拿传统的色彩理论讲义，而是抱了一筐装着不同颜色果实的篮子——有熟透的橙红柿子、浅紫葡萄，还有带着青黄渐变的芒果。原本以为这个年龄段的孩子会觉得“幼稚”，可当我把篮子放在讲台上，看着他们伸着脖子凑过来，指尖轻轻碰了碰芒果表皮那层细腻的绒毛，眼神里藏不住的好奇时，我忽然意识到，比起抽象的“色相环”，孩子们更需要的是能触摸、能感知的色彩入口。

课刚开始，我没急着讲“冷暖色调”的定义，而是让他们闭上眼睛，听我描述两个场景：“想象你站在冬天的雪地里，风刮过脸颊，远处是结了冰的湖面”“再想想夏天的午后，你坐在树荫下，手里拿着刚剥开的橘子，闻着空气里的青草香”。话音刚落，有个平时不爱发言的男生突然举手：“老师，第一个场景我想到的是白色和浅蓝色，第二个是橙色和绿色！”顺着他的话，我在黑板上画出两组色块，再慢慢引出“冷暖色调”的概念，孩子们接受起来比我预想中顺畅得多。后来我才发现，这种从“感官体验”到“理论认知”的过渡，恰好契合了建构主义学习理论——不是把知识直接灌输给学生，而是让他们通过自己的感受搭建认知框架，这样记住的知识才更牢固。

课堂实践环节，我没有要求所有人画同一种主题，而是让他们用色彩表达自己最近的心情。有个女生画了一幅大半是灰色的画，只有角落有一小簇明黄色。我走过去时，她有点不好意思地说：“最近总觉得提不起劲，但是昨天看到小区里的腊梅开了，又觉得好像没那么糟。”我蹲下来跟她聊：“你看这灰色里的黄色，就像阴天里的一缕阳光，特别有力量。要不要试试在灰色里加一点点浅蓝，就像风吹过的感觉，会不会让画面更透气？”她点点头，拿起画笔慢慢调和颜色。看着她专注的样子，我忽然明白，美术课不只是教孩子怎么画画，更是给他们一个表达情绪的出口。有时候老师多说一句话，多给一个肯定的眼神，就能让孩子在色彩里找到自信。

有节课上，我发现几个男生总在偷偷用画笔蘸很多水，把颜色混在一起变成脏脏的灰色，还互相笑对方的画“难看”。我没有批评他们，而是走过去拿起其中一个男生的画笔，在他的画纸上轻轻点了几滴白色，又加了一点淡紫：“你们看，把‘脏灰色’和这些颜色混在一起，是不是像下雨天窗户上的雾气？”我一边说一边勾勒出几棵模糊的树影，原本“难看”的灰色瞬间有了意境。那几个男生眼睛一下子亮了，纷纷学着我的样子调整颜色，最后还主动把自己的画拿给全班看。这件事让我意识到，面对学生的“调皮”，与其制止，不如顺着他们的思路引导——他们不是在“搞破坏”，只是在用自己的方式探索色彩，而老师要做的，就是帮他们把这种探索变成有意义的创作。

课程快结束时，我让每个学生把自己的画贴在教室后面的展示墙上，再写下一句想对这幅画说的话。有个平时很调皮的男生写道：“原来我也能画出好看的颜色，以后再也不随便说自己没天赋了。”看着满墙的色彩和孩子们真诚的文字，我心里满是感动。其实教美术这么多年，我最骄傲的不是学生画出了多优秀的作品，而是看到他们通过色彩认识自己、接纳自己。岭南美版的教材里说，“色彩是情感的语言”，而我觉得，美术老师就是帮孩子们学会用这种语言跟世界对话的人——有时候是一句引导的话，有时候是一个示范的动作，有时候只是安静地陪着他们感受色彩的温度。

现在再翻起这本教材，“色彩的表现”这一课的内容已经不再只是纸上的文字和图片，而是变成了教室里孩子们的笑声、画笔在纸上摩擦的沙沙声，还有那些藏在色彩里的心情和故事。我想，好的教学大概就是这样吧——老师带着一颗真诚的心，陪着学生一起在知识里探索，在探索中成长，而那些关于色彩、关于成长的记忆，会像颜料一样，慢慢沉淀在彼此的心里，变成最珍贵的财富。