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岭南美版七年级美术下册第12课《翩翩起舞之鸟》教学有感

备课时翻到岭南美版七年级美术下册第12课《翩翩起舞之鸟》，看着教材里灵动的鸟类画作，心里既期待又有些忐忑。期待的是能带着学生一起用画笔捕捉鸟儿飞舞的美，忐忑的是如何让刚进入七年级、对美术创作既有热情又有些畏难的学生，真正理解“动态”这个抽象概念，画出有生命力的鸟儿。

上课铃响，我没有直接讲绘画技巧，而是先播放了一段精心剪辑的视频——清晨林间，麻雀在枝头跳跃、白鹭在湖面低飞、孔雀开屏时羽毛轻颤的画面，配上轻柔的鸟鸣声。视频结束，教室里安静了几秒，有学生小声说：“原来鸟儿飞起来的时候，翅膀的角度这么不一样。”我趁机提问：“大家刚才看到的鸟儿，在不同动作下，身体的线条有什么变化呀？”一个平时不太主动发言的男生举起手：“白鹭飞的时候，脖子是伸得长长的，身体像一条斜线，而麻雀跳的时候，身体圆圆的，翅膀是快速扇动的小弧线。”这个回答让我惊喜，看来直观的视觉体验已经在学生心里埋下了“动态感知”的种子，这正符合建构主义学习理论中“让学生在具体情境中主动建构知识”的理念，比起直接灌输理论，学生自己观察总结的内容，会记得更牢固。

接下来进入创作环节，我没有急着规定绘画材料，而是让学生先在草稿纸上画自己印象中鸟儿飞舞的样子。没过多久，就有学生举手：“老师，我画的鸟儿看起来像在走路，一点都不像飞。”我走过去，看着他画的小鸟——翅膀平平地贴在身体两侧，身体是垂直的。我没有直接告诉他哪里错了，而是问他：“你想想刚才视频里的白鹭，飞起来的时候翅膀是怎样的？如果把你的小鸟翅膀角度调整一下，再把身体稍微倾斜一点，会不会不一样？”他听完，拿着笔慢慢修改起来，过了一会儿，他兴奋地说：“老师，好像真的飞起来了！”

在巡视过程中，我发现很多学生都存在类似的问题——对动态的把握不够准确。这时候，我想到了一个小技巧：让学生站起来，模仿鸟儿飞的动作，感受手臂（对应翅膀）和身体的角度变化。有个女生模仿的时候，手臂张开的幅度很大，身体微微向前倾，我就让她把这个姿势画下来。她画完后，自己都笑了：“原来这样画，鸟儿的动态这么明显。”这个小技巧其实是运用了情境教学法，让学生通过亲身体验，将抽象的“动态”转化为具体的身体感受，再落实到画面上，比我反复讲解理论要有效得多。

快下课的时候，学生们纷纷展示自己的作品。有的用彩铅画出了色彩鲜艳的鹦鹉，翅膀张开，仿佛下一秒就要冲出画纸；有的用水彩画了一群在天空中飞翔的鸽子，淡淡的色彩营造出轻盈的感觉；还有的用马克笔勾勒出简洁的线条，却把鸟儿飞舞的姿态表现得淋漓尽致。有个平时美术成绩不太好的学生，拿着自己的画，有些不好意思地说：“老师，我画得不好看，但我觉得它在飞。”我接过他的画，认真地说：“你看，你的小鸟翅膀角度画得特别好，身体的倾斜度也很到位，这就是成功的呀！美术创作不一定非要画得多漂亮，重要的是你把自己想表达的东西表现出来了，这就是最棒的。”他听完，眼睛亮了起来，用力点了点头。

这节课结束后，我坐在办公室里，心里满是温暖。其实，美术教学不仅仅是教学生绘画技巧，更重要的是保护他们对艺术的热爱，培养他们观察生活、表达自我的能力。在教学过程中，我们不能用统一的标准去要求每一个学生，而是要根据他们的特点，用适合他们的方法去引导。就像这节课里，通过视频观察、亲身体验这些方式，让学生主动去探索、去尝试，比我单向灌输知识要有效得多。

同时，我也意识到，作为美术老师，我们要学会倾听学生的声音，关注他们在学习过程中遇到的问题，用耐心和鼓励去陪伴他们成长。也许一句简单的肯定，一个小小的技巧，就能让学生对美术产生更多的兴趣和信心。这节课让我明白，教学不是一成不变的，需要我们不断思考、不断创新，根据学生的实际情况调整教学方法，才能让每一个学生都能在美术课堂上收获快乐，收获成长。未来的教学路上，我还会继续探索，和学生一起在美术的世界里，感受美、创造美。