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冀美版八年级美术上册第1课《山水画中的人与自然》教学有感

备好冀美版八年级美术上册第1课《山水画中的人与自然》时，我总在想，如何让十五六岁的孩子读懂古人笔尖下的山水意趣，又能从中照见自己与自然的联结。毕竟对他们而言，“山水”更多时候是手机镜头里的风景，是周末郊游时匆匆掠过的绿意，要真正走进传统山水画里“天人合一”的境界，并非易事。

开课那天，我没有直接翻开课本讲“三远法”，而是带了个铁皮小盒子走进教室。“大家先猜猜这里面装的是什么？”前排的男孩凑过来闻了闻，说“像下雨天泥土的味道”，后排的女孩小声猜“是树叶吧”。等我打开盒子，倒出里面的银杏叶、松针和一小捧从郊外带来的湿润泥土时，教室里瞬间热闹起来。我让他们传着摸一摸泥土的质感，看一看叶脉的纹路，“古人画山水，不是凭空想象，而是把自己放进山林里，听松风、看云起，连泥土的气息都装在心里。今天我们学山水画，先从‘懂自然’开始。”这样的开场，比单纯讲“观察方法”更能打动孩子，就像建构主义理论说的，学习是学习者主动建构意义的过程，当他们亲手触摸过自然的肌理，再看课本里范宽的《溪山行旅图》，眼神里便多了几分真切的理解。

讲到山水画里“人”的位置时，我特意找了两幅对比图：一幅是元代黄公望的《富春山居图》，画面里的渔夫只是一叶扁舟上的小小身影；另一幅是现代画家画的《城市山居图》，高楼旁的登山者穿着鲜艳的冲锋衣，格外显眼。我问大家：“为什么古人画人这么小，现代人画人却更突出？”有个平时不爱发言的女孩举手说：“古人觉得自然很大，人要跟着自然走；现在我们总想着征服自然，所以把自己画得更显眼。”这话让我心里一震，孩子的感知往往最直接。我顺着她的话往下说：“其实没有绝对的‘对’与‘错’，但山水画里藏着古人对自然的敬畏——他们画山不是为了画山，是借山表达自己愿意像山一样沉稳；画水不是为了画水，是想像水一样包容。”接着我让他们试着画一幅“自己和自然”的小稿，不用讲究技法，只需要画出自己心里“人与自然”的关系。有个男孩画了自己坐在树下，树冠像伞一样罩着他；还有个女孩画了自己变成一朵云，飘在山间。这些稚嫩的画稿，比任何理论都更能说明他们对“人与自然”的理解，这便是杜威“做中学”理论的最好体现，当学生通过实践去表达思考时，知识才真正内化为他们自己的东西。

上课过程中，也有让人哭笑不得的小插曲。有个男孩在临摹山水画时，偷偷在山石后面画了个奥特曼，被我发现后，他紧张得脸都红了，连忙说“老师我错了”。我没有批评他，反而凑过去看了看：“奥特曼在山里做什么呀？”他愣了一下，说“想保护山里的小动物”。我笑着说：“那你可以把这个想法画得更明显些，比如让奥特曼手里拿着树苗，这样既保留了你的创意，也和‘人与自然’的主题呼应起来。”后来他真的修改了画稿，还特意跑来跟我解释：“奥特曼保护自然，就像古人敬畏自然一样。”这件事让我明白，教学不是要“纠正”学生的奇思妙想，而是要学会“引导”——当学生的创意与教学目标有偏差时，与其直接否定，不如找到两者的连接点，让他们在保持个性的同时，慢慢靠近知识的核心。

下课前，我让大家分享这节课的感受，有个孩子说：“以前看爷爷画山水画，觉得没意思，现在知道每一笔都有故事，以后想和爷爷一起画。”这句话让我心里暖暖的。其实教美术，不只是教孩子怎么画画，更是教他们怎么用眼睛发现美，用心灵感受世界。这堂《山水画中的人与自然》，与其说是我在教他们，不如说是我们一起在传统与现代的碰撞里，重新理解“人”与“自然”的关系。

课后我翻着学生的作业，有的画得工整，有的画得随性，但每一幅里都能看到他们对自然的真心。我忽然觉得，作为美术老师，最幸运的莫过于见证孩子在艺术里找到自己与世界的联结——就像古人把心意藏进山水里，我们也把对美的期待，藏在每一堂课的细节里，等着孩子慢慢发现，慢慢成长。