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冀美版八年级美术上册第1课《让图画动起来》教学有感

当我拿着准备好的翻转画片走进八年级教室时，讲台下立刻响起了细碎的惊叹声——有个学生忍不住伸手想碰我手里的“小机关”，被同桌轻轻拉了一下才坐直身子。这一幕让我想起备课时反复琢磨的问题：如何让“动态视觉”这个略显抽象的概念，变成学生能摸得着、玩得会的美术体验？这堂《让图画动起来》的课，就在这样的期待与探索里慢慢铺展开来。

开课之初，我没有直接讲“视觉暂留”原理，而是先拿出提前做好的“翻页动画册”，一页页快速翻动，画面里的小松鼠从树洞里探出头、抱起松果，最后又钻回洞里。学生们的眼睛亮了起来，后排几个平时不爱发言的孩子也往前凑了凑。我顺势问：“大家觉得，为什么静止的画页连起来，就像小松鼠真的在动？”有学生说“看得太快了”，也有人说“上一页的画还在脑子里”。这时我才拿出简单的示意图，结合“感知觉的持续性”教育学理论，解释视觉暂留现象——不是生硬地念定义，而是把理论藏在他们刚才的直观感受里，这样一来，原本可能枯燥的原理就成了“自己发现的秘密”。

接下来的实践环节，我没有统一要求画什么，而是让学生先分享“最想让它动起来的东西”。有人说想让课本上的古诗插画里的小船飘起来，有人想让自己画的小猫眨眼睛，还有个学生说想让家里阳台上的向日葵跟着太阳转。我把这些想法记在黑板上，然后示范了两种基础制作方法：一种是“翻页动画”，适合表现连续动作；另一种是“抽拉动画”，适合表现简单的开合、移动。示范时，我故意“出错”——比如把画好的小猫眼睛贴反了，抽拉的时候小猫变成了“翻白眼”，学生们哈哈大笑，我趁机说：“大家制作的时候可要注意细节，不然可能会出现有趣的‘小意外’哦。”这样的小互动，既缓解了学生动手时的紧张感，也让他们更愿意尝试。

在巡回指导时，我发现有个女生对着画纸发呆，问她怎么了，她说想让画里的蝴蝶翅膀扇动起来，但总觉得画出来的翅膀“不够自然”。我没有直接告诉她该怎么画，而是让她先观察窗外的蝴蝶——“你看蝴蝶扇翅膀的时候，翅膀的角度是怎么变的？是不是有时候张开大一点，有时候小一点？”我还从口袋里掏出提前准备的蝴蝶翅膀剪纸，演示了不同角度下翅膀的形态。她盯着剪纸看了一会儿，突然说：“老师，我知道了！可以在抽拉卡上画不同角度的翅膀，这样拉的时候就像真的在扇动了。”看着她后来专注画画的样子，我想起陶行知先生说的“教学做合一”，有时候，老师多一点耐心引导，比直接给出答案更能让学生找到成就感。

下课前的展示环节，学生们的作品让我惊喜不已。有人制作了“会跑步的卡通小人”翻页册，快速翻动时小人还带着“风”的线条；有人做了“会开花的多肉”抽拉卡，抽拉的时候多肉的叶片慢慢展开；还有个小组合作制作了“小故事动画”，把几个抽拉卡连起来，讲述了一只小蚂蚁搬食物的过程。分享时，那个之前发呆的女生举着蝴蝶动画卡，声音不大但很清晰：“我终于让蝴蝶飞起来了，刚才观察蝴蝶的时候，发现它扇翅膀不是对称的，所以我在翅膀上画了不同的花纹，这样动起来更真实。”看着她眼里的光，我突然觉得，这堂美术课的意义不只是让学生学会制作动态图画，更是让他们感受到“创造”的快乐——原来自己的想法也能通过双手变成“会动的艺术”。

这堂《让图画动起来》的课结束后，我在教案本上写下这样的感悟：美术课不是“教学生画画”，而是引导学生用美术的方式表达自己的想法。“视觉暂留”原理看似是知识点，但当它和学生的生活经验、情感需求结合起来时，就成了有温度的创作源泉。课堂上那些细碎的瞬间——学生好奇的提问、动手时的专注、展示时的骄傲，都在提醒我，作为美术老师，我们不仅要传递知识，更要守护学生的想象力和创造力。或许未来的某一天，他们会忘记“翻页动画”的制作步骤，但一定会记得，曾经在美术课上，自己让一张普通的画纸“活”了起来，那种创造的快乐，会成为他们心里关于美术的温暖记忆。