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岭南美版九年级美术下册《瑰丽深沉的汉唐雕塑》教学有感

第一次拿着岭南美版九年级美术下册这本教材，翻到《瑰丽深沉的汉唐雕塑》这一课时，指尖触碰到书页上霍去病墓前石雕的图片，心里忽然有了种奇妙的期待——那些沉睡千年的石头，该如何在九年级学生的心里重新“活”过来？

上课前一周，我特意去博物馆拍了很多汉唐雕塑的细节照片，不是教材里那种全景图，而是霍去病墓《马踏匈奴》石雕上斑驳的纹理，是唐三彩仕女俑裙摆处细微的釉色流淌，还有汉阳陵陶俑眉眼间淡淡的笑意。我想，比起宏大的历史叙事，这些藏在细节里的温度，或许更能打动这个年纪的孩子。果然，当我在课上展示这些照片时，后排原本有些走神的男生突然凑向前：“老师，这石头上的纹路，是风刮了几千年才变成这样的吗？”那一刻，我知道，我们和汉唐雕塑的对话，开始了。

按照建构主义学习理论，学生不是被动接收知识的容器，而是主动构建意义的主体。所以这堂课我没急着讲“汉唐雕塑的艺术特点”，而是先给他们放了一段没有解说的视频——从晨光中的霍去病墓石雕，到博物馆里灯光下的唐三彩，画面慢慢切换，背景音乐是轻柔的古曲。视频结束后，我让大家闭上眼睛想一想，刚才看到的哪件雕塑让你心里有了点特别的感觉？有个女生说：“那个唐三彩骆驼俑，看起来好像能背着好多东西，走很远的路。”还有个男生说：“《马踏匈奴》的石头好硬，感觉特别有力量。”我顺着他们的话往下说，其实这些“感觉”，就是汉唐雕塑最珍贵的地方——汉代的雄浑、唐代的绚丽，都藏在这些细节里，等着我们去发现。

课上到一半，我拿出了准备好的软陶和硬卡纸，让大家分组“复刻”一件自己喜欢的汉唐雕塑。一开始有学生皱着眉说“太难了，根本做不像”，我没急着纠正，而是蹲在他们旁边，指着教材里的陶俑说：“你看这个陶俑的衣服，线条是弯的还是直的？它的姿势是站得很直，还是有点放松？我们不用做得一模一样，只要把你感受到的那种感觉做出来就行。”有个小组选了唐三彩仕女俑，他们用粉色的软陶做裙摆，还特意捏出了裙摆飘动的弧度；还有个小组做《马踏匈奴》，用硬卡纸剪出了马的轮廓，边缘故意剪得凹凸不平，说这样更像石头的质感。看着他们专注的样子，我忽然觉得，美术课不是要培养艺术家，而是要让学生学会用自己的方式和艺术对话，这种对话里藏着他们独有的理解和创造力。

下课前，我让每个小组把自己的作品放在讲台上，轮流说说为什么这么做。有个小组的作品看起来很简单，就是用灰色软陶捏了个小小的石狮子，他们说：“我们觉得汉代的雕塑都很朴素，不用太多颜色，灰色就够了，而且这个狮子的头我们捏得很大，因为觉得这样更有气势。”听着他们的话，我心里暖暖的。其实这堂课，我没有给他们灌输太多专业术语，也没有要求他们记住多少知识点，但他们却用自己的方式，读懂了汉唐雕塑的“瑰丽深沉”——这种读懂，不是来自课本，而是来自他们自己的观察、感受和创造。

走在回办公室的路上，我手里还攥着学生们刚才用剩下的一小块软陶，灰色的，有点粗糙，却让我想起了博物馆里那些历经千年的石头雕塑。其实教学就像和学生一起“雕刻”，我们不用急着把他们塑造成固定的样子，而是要给他们足够的空间去感受、去尝试、去犯错，就像对待那些汉唐雕塑一样，尊重它们本来的样子，也尊重每个学生独有的理解和表达。或许这就是美术课的意义——不是教会学生画得像、做得像，而是让他们在和艺术的对话中，找到属于自己的那份感知力，这份感知力，会陪着他们，去发现生活里更多的美好。

后来有天放学，那个上课说唐三彩骆驼俑的女生追上我，递来一张画纸，上面画着一只骆驼，旁边写着：“老师，我觉得这只骆驼能走到丝绸之路的尽头。”我接过画纸，笑着对她说：“一定会的。”其实我知道，那天课上的汉唐雕塑，已经在她心里种下了一颗小小的种子，这颗种子会慢慢发芽，让她在以后的日子里，也能带着这份感知力，去发现更多艺术里的故事，生活里的温暖。