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岭南美版九年级美术上册《齐白石徐悲鸿》教学有感

站在九年级美术教室的讲台前，看着黑板上贴着的齐白石《墨虾》与徐悲鸿《奔马图》的高清挂图，我总能想起第一次教这课时的紧张与期待。那时候总担心，这些距离学生生活有些遥远的名家画作，会不会让他们觉得枯燥。可当我拿着提前准备好的生宣纸和墨汁走进教室，看到学生们好奇地伸长脖子打量的样子，忽然就松了口气——或许艺术的吸引力，从来都藏在可触摸的细节里。

上课铃响后，我没有直接讲两位画家的生平，而是先让学生们传看我临摹的《墨虾》局部。“大家摸摸这张纸，再看看墨色的变化，能说说和平时画水彩的感觉有什么不一样吗？”前排的一个男生立刻举手：“老师，这纸摸起来毛毛的，墨好像会‘跑’，有的地方深有的地方浅，虾的身子看起来像透明的！”他的话让教室里立刻热闹起来，有学生补充说看到虾须的线条细细的却很有力，还有人发现虾眼用了一点红色，特别醒目。这一幕让我想起建构主义教学理论里提到的“主动建构知识”——当学生通过触觉、视觉主动感受作品时，他们对“笔墨意境”的理解，远比我直接讲解要深刻得多。

讲到齐白石画虾的故事时，我特意带来了一个玻璃缸，里面放了几只鲜活的河虾。学生们围着玻璃缸看得入迷，有个女生小声说：“原来虾游的时候，尾巴是一摆一摆的，齐白石画的虾尾巴好像真的在动！”我趁机问：“那大家觉得，齐白石能把虾画得这么活，最关键的是什么？”有学生说观察仔细，有学生说爱虾，我笑着补充：“是他把对生活的热爱，藏进了每一笔墨里。就像你们平时画校园风景，只有喜欢校园里的树、花，画出来才会有感情。”我发现，当把艺术和学生的生活经验联系起来时，他们眼里的光更亮了——这大概就是情境教学的魅力，让抽象的“艺术情感”变成了可感知的日常。

讲徐悲鸿的《奔马图》时，我遇到了一点小插曲。有个男生皱着眉说：“老师，我觉得这马画得有点怪，腿好像太长了。”我没有立刻否定他，而是把《奔马图》的局部放大，让学生们观察马的肌肉线条和动态：“大家看看这匹马的姿态，像是在做什么？”学生们纷纷说“在奔跑”“在往前冲”，我接着说：“徐悲鸿画的马，不是动物园里静态的马，是他心里想的、带着力量的马。那时候国家正需要这种拼搏的精神，所以他的马，腿长一点、肌肉夸张一点，都是为了表达这种精神。”后来这个男生在课后作业里，画了一匹带着“冲刺”姿态的马，还在旁边写了“要像这匹马一样，冲刺中考”——那一刻我忽然明白，教学不是灌输知识，而是引导学生找到艺术与自己的连接。

这堂课的作业，我没有要求学生临摹名家作品，而是让他们画“自己心里的‘活物’”——可以是家里的小猫，楼下的小狗，甚至是教室窗外的小鸟。有个女生画了奶奶养的小鸡，用淡淡的黄色涂身子，还在旁边画了几粒米；有个男生画了小区里的流浪猫，猫的眼睛用了亮晶晶的颜色，他说“这只猫虽然流浪，但眼睛很有精神”。批改作业时，我在每本作业本上都写了一句和他们作品相关的话，比如“小鸡的绒毛好像软软的，我好像闻到了米香”“这只猫的眼睛里有光，你一定很喜欢它吧”——我想让学生知道，艺术没有好坏，只要画里有自己的心意，就是好作品。

教这堂课久了，我越来越觉得，美术课不是教学生“会画画”，而是教他们“会感受”。就像齐白石从生活里找灵感，徐悲鸿用艺术表达精神，我希望我的学生们也能在这堂课里明白：艺术从来不在遥远的博物馆里，而在他们每天看到的、喜欢的生活里。有时候走在校园里，会有学生指着树上的鸟跟我说：“老师，你看那只鸟，羽毛的颜色和齐白石画的鸟有点像！”或者拿着画本跟我分享新画的小动物——这些瞬间，比任何教学成果都让我觉得温暖。

现在再站在讲台上，看着黑板上的《墨虾》与《奔马图》，我不再有当初的紧张，更多的是期待——期待看到学生们发现细节时的惊喜，期待听到他们天马行空的想法，期待见证他们把生活的热爱藏进画笔里。我想，这就是美术教学的意义吧：用名家的作品做桥梁，让学生们穿过这座桥，看到自己心里的艺术世界，也看到生活里藏不住的美好。