岭南美版九年级美术上册《名画中的人像》教学有感.docxVIP

PAGE1

岭南美版九年级美术上册《名画中的人像》教学有感

初次拿起岭南美版九年级美术上册，翻到《名画中的人像》这一课时，我心里既期待又忐忑。九年级学生正处在审美意识快速发展但又容易陷入“标准答案”思维的阶段，如何让他们跳出“画得像就是好”的认知，真正读懂名画中人像背后的故事与情感，成了我备课期间反复琢磨的问题。

开课那天，我没有直接展示教材里的《蒙娜丽莎》或《伏尔加河上的纤夫》，而是先在黑板上画了两个简单的人脸轮廓——一个嘴角上扬却眼神黯淡，一个眉头微蹙却眼底带光。“如果这两张脸出现在名画里，你们觉得画家想表达什么？”问题抛出后，教室里先是一阵沉默，接着有学生小声说“第一个可能是强颜欢笑”，还有人反驳“也许是假装开心但藏着心事”。这个小设计其实是借鉴了建构主义学习理论，我没有直接给出结论，而是通过具象的视觉符号搭建“认知脚手架”，让学生主动调动生活经验去解读，比起直接讲解“肖像画的情感表达”要生动得多。

在分析达?芬奇的《蒙娜丽莎》时，有个平时很少发言的男生突然举手：“老师，我觉得她的笑一点都不神秘，反而有点无奈。”这句话让课堂瞬间安静下来，其他学生纷纷转头看他。我没有急于判断对错，而是顺着他的思路问：“你从哪里感受到了无奈？”他指着画中人物的眼角说：“这里的线条有点下垂，不像真的开心时那样往上挑。”那一刻，我忽然意识到，教学中最珍贵的不是让学生记住“蒙娜丽莎的微笑具有神秘性”这个标准答案，而是保护他们用自己的眼睛观察世界的能力。后来，我特意在课堂上增加了“我的观察笔记”环节，让学生用文字或简单的草图记录自己对名画细节的发现，这个小小的改变，让原本沉默的课堂变得热闹起来，连平时不爱美术的学生也开始认真观察画中人物的手势和服饰。

在讲解伦勃朗的《夜巡》时，我遇到了一个难题：学生们很难理解画中明暗对比的作用。这时，我想起之前在培训中学到的情境教学法，于是临时调整了教学方案。我关掉了教室的主灯，只留下两盏台灯，让两个学生站在灯光下，一个站在亮处，一个站在暗处。“现在大家看看，你们更容易注意到谁？能看清暗处同学的表情吗？”通过这个简单的情境模拟，学生们瞬间明白了“chiaroscuro（明暗对照法）”的魅力——伦勃朗用光影突出了画面的主体，让观众的目光自然聚焦在核心人物身上。课后，有个学生跑来跟我说：“老师，原来美术不是只有画画，还藏着这么多‘小心机’！”这句话让我心里暖暖的，也让我更加坚信，好的美术教学不是传递知识，而是点燃学生对美的好奇心。

这节课结束后，我收到了很多学生的作业，其中有一份特别让我感动。一个学生没有临摹教材里的名画，而是画了自己的奶奶，画中奶奶的头发有些凌乱，眼角布满皱纹，但手里却紧紧攥着一颗给孙子的糖。他在画的旁边写道：“我觉得奶奶的这张脸比名画还美，因为里面有我爱她的样子。”看着这份作业，我忽然明白，《名画中的人像》这节课的真正意义，不是让学生学会欣赏大师的作品，而是让他们懂得，美从来不是高高在上的，它藏在生活中每一张充满情感的脸庞里，藏在我们对身边人的观察与热爱中。

教学路上，总有这样的瞬间让我觉得温暖又坚定。有时候，我们以为自己在教学生美术知识，其实是学生在帮我们重新发现教育的本质——教育不是灌输，而是唤醒；不是塑造，而是陪伴。未来再教这节课时，我想我会做更多尝试，比如让学生用手机拍下家人最有特点的表情，或者用黏土捏出自己心中“有故事的脸”，让美术真正走进他们的生活，成为他们表达情感、认识世界的方式。毕竟，比起“学会”，“热爱”才是对美术教育最好的答卷。