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岭南美版九年级美术上册《魅力无穷的传统陶瓷》教学有感

第一次带着九年级学生走进传统陶瓷的世界时，我特意在讲台角落摆了只素坯小碗——不是精致的教具模型，是前一晚在家揉泥时没捏好的“残次品”，指腹按压的痕迹还清晰留在坯体上。本想以此打破学生对“传统艺术”的距离感，却没料到开课三分钟，后排男生小林就举着手机小声问：“老师，现在都3D打印了，捏泥巴是不是有点过时啊？”

这话像颗小石子投进课堂，不少学生跟着点头。我没急着反驳，反而把那只素坯碗递到他手里：“你试试用手指顺着碗边摸一圈，再看看手机里3D建模的陶瓷图片，能找到不一样的感觉吗？”课堂瞬间安静下来，只有指尖蹭过陶土的细微声响。后来小林在作业里写，素坯的粗糙感让他想起爷爷家的老陶罐，“原来摸得到的温度，比屏幕里的完美更让人记挂”。这件事让我忽然明白，传统陶瓷教学最该打破的不是技术的隔阂，而是学生与“传统”之间的情感断层——就像苏霍姆林斯基说的“教育的本质是心灵的唤醒”，陶土的触感、釉色的流动，这些具象的体验远比抽象的“文化传承”更能叩开他们的心门。

在讲解岭南陶瓷特色时，我没有直接罗列知识点，而是带了两块不同质地的陶片：一块是粗陶，表面留着明显的手工纹路；另一块是施了青釉的广彩瓷片，釉色清亮。我让学生分组观察，用手触摸，甚至轻轻敲击听声音，再结合教材里的历史背景讨论“为什么岭南陶瓷会有这样的特点”。有个小组发现粗陶的纹路特别像当地祠堂砖墙上的图案，顺着这个线索，他们查到过去岭南民间常用粗陶储物，耐用又贴合生活；而广彩瓷因为光泽亮丽，早年常作为外销瓷，更注重装饰性。这种“从感知到探究”的过程，比我单向灌输要有效得多——建构主义理论里说“学习是主动建构意义的过程”，当学生通过自己的观察找到陶瓷与生活、历史的连接点时，那些知识点才真正变成了他们能理解、能记住的东西。

实践课上的小插曲也让我印象深刻。女生小周捏坯时总掌握不好力度，要么捏得太薄容易裂，要么太厚显得笨重，急得快哭了。我没有直接教她“应该怎么捏”，而是拿了块软陶让她先感受：“你试试把陶土想象成棉花，轻轻裹在手指上，慢慢往上推，就像给手指穿一件软外套。”她跟着试了试，手指慢慢用力，陶土渐渐形成了均匀的碗壁。后来她在碗沿捏了一圈小小的波浪纹，说“这是我想象里海浪的样子，岭南靠海，陶瓷也该有海的感觉”。那一刻我忽然觉得，教学不是教学生“做出完美的作品”，而是帮他们找到“表达自己的方式”。就像那些传统陶瓷，之所以能流传下来，不只是因为工艺精湛，更因为每一件作品里都藏着创作者的生活、情感和思考。

课程快结束时，我让学生把自己的作品摆在一起，举办了一个小小的“班级陶瓷展”。有的作品虽然不够精致，甚至有些粗糙，但每一件都有独特的创意：有人在杯子上画了岭南骑楼的图案，有人捏了个像菠萝一样的罐子（因为岭南盛产菠萝），还有人把陶土和当地的细沙混在一起，做出了带着颗粒感的肌理。学生们围着展品讨论，说着自己创作时的想法，眼睛里闪着光。我忽然意识到，传统陶瓷的魅力，从来都不是“复古”，而是“连接”——连接过去与现在，连接工艺与生活，连接创作者与使用者。而我们的美术教学，就是要搭建这样的连接，让学生在触摸陶土、感受釉色的过程中，不仅学会一项技能，更能读懂传统里的温度，找到属于自己的文化表达。

现在再想起开课那天小林的问题，我已经有了更清晰的答案：传统陶瓷从来不会“过时”，因为它承载的是生活的温度、文化的记忆，这些东西永远不会被技术取代。而作为美术老师，我们要做的，就是带着学生轻轻叩开这扇门，让他们亲手触摸那些藏在陶土和釉色里的故事，让传统的魅力，在他们的指尖、在他们的心里，慢慢生长、延续下去。