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桂美版七年级美术上册‘日记本的封面设计’教学有感

教完桂美版七年级美术上册里“日记本的封面设计”这一课，指尖似乎还残留着学生们画笔上颜料的淡淡气息，心里满是细碎又温暖的感触。课前备课时，我特意翻了好几遍教材，看着书上那些风格各异的封面范例，总在琢磨怎么才能让刚升入初中的孩子们真正投入进来，毕竟对他们来说，日记本是藏着小秘密的地方，封面设计自然得有特殊意义。

上课铃响后，我没有直接讲设计技巧，而是先拿出了自己学生时代用过的一本旧日记本。封面已经有些磨损，上面是当时用彩铅画的简单小雏菊。“你们看，这是我初中时的日记本封面，那时候总觉得画上喜欢的花，写日记时心情都会变好。”我把日记本轻轻递到学生中间，看着他们好奇地传阅，眼神里满是新鲜感。突然有个学生小声说：“老师，我之前的日记本封面都是买的现成的，从来没想过自己画。”这句话让我心里一动，看来引导他们发现“设计”的意义，比单纯教技法更重要。

接下来，我结合建构主义学习理论，没有直接灌输“封面设计要包含主题、色彩、构图”这些知识点，而是让学生先分组讨论“如果给你的日记本设计封面，你想表达什么”。教室里瞬间热闹起来，有的小组说想画喜欢的动漫角色，因为日记本里记录了很多和动漫相关的心情；有的小组则想画家人的简笔画，因为日记本里也藏着和家人相处的点点滴滴。我在各小组间穿梭，认真倾听他们的想法，偶尔提出一两个小问题引导他们进一步思考，比如“那你们觉得用什么颜色能更好地体现这种心情呢”。这种让学生主动建构知识的过程，比我单向讲解要有效得多，孩子们的参与热情也明显更高。

到了实际创作环节，我没有规定统一的创作方式，而是鼓励他们根据自己的想法选择材料和技法。有个平时不太爱说话的女生，拿着画笔迟迟没有动笔。我走过去，轻声问她是不是遇到了什么困难。她低着头说：“我想画我和好朋友一起放风筝的场景，可是我不知道怎么把天空的颜色画得好看。”我没有直接告诉她该怎么画，而是拿出几种蓝色的颜料，在调色盘上演示了不同比例的蓝色和白色混合后呈现出的效果，然后说：“你可以试试把这些颜色搭配着用，说不定能画出你心中天空的样子。”她点点头，拿起画笔开始尝试，没过一会儿，一片渐变的蓝天就出现在了画纸上。看着她脸上露出的笑容，我心里也暖暖的。其实，在教学中，老师更像是一个引导者，要给学生足够的空间去探索，当他们遇到困难时，再适时地给予帮助，这样才能让他们真正感受到创作的乐趣。

课程快结束时，学生们纷纷展示自己的作品。有的封面色彩鲜艳，画满了可爱的卡通形象；有的封面则简约淡雅，只用简单的线条勾勒出自己喜欢的风景；还有的学生在封面上写下了自己的座右铭，字体设计得很有个性。我逐一点评，没有只关注技巧的好坏，更多的是肯定他们作品里蕴含的情感和想法。“你这个封面把和好朋友相处的快乐都画出来了，看得出来你很珍惜这份友谊。”“这个字体设计很有创意，和你日记本里想表达的勇敢主题特别搭。”听到这些评价，孩子们的眼睛都亮晶晶的，那种对自己作品的自豪感，是任何技巧训练都无法替代的。

这堂课结束后，我有很多思考。美术教学不仅仅是教学生画画、设计，更重要的是培养他们发现美、表达美的能力，让他们在创作中找到自我，释放情感。日记本的封面设计，看似是一个简单的美术作业，实则是学生们内心世界的一种外在表达。在教学过程中，我们要多站在学生的角度思考，用他们能接受的方式引导他们，尊重他们的个性和想法，让美术课堂成为他们释放天性、表达自我的乐园。同时，也要不断反思自己的教学方法，把教育学理论更好地融入实际教学中，让每一堂美术课都能给学生带来不一样的收获和体验。或许未来再上这堂课时，我还能有新的想法和尝试，但这份与学生一起在创作中成长的温暖，会一直留在我心里。