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秦汉瓦当云纹（陕西）教学有感

第一次捧着复刻的秦汉瓦当走进四年级教室时，我特意把那些刻着云纹的圆形陶片放在阳光里，看着细碎的光在螺旋状的纹样上流动，忽然觉得手里攥着的不只是教学道具，更像是打开时光隧道的小钥匙。孩子们的目光果然被吸引过来，前排的一个小男孩忍不住伸手碰了碰，小声问：“老师，这上面的花纹像不像天上的云彩在转圈呀？”就是这个天真的提问，让我确定这节课的起点，该从“看见”开始，而不是先讲枯燥的历史年代。

在介绍瓦当的用途时，我没有直接念课本里的定义，而是拿出提前画好的简笔画——一座带着飞檐的古代房子，屋檐下挂着一排排圆形的瓦当。“大家想想，下雨天雨水顺着屋顶往下流，要是没有这些瓦当会怎么样？”我故意停顿了一下，教室里立刻热闹起来。有孩子说雨水会滴到墙上把墙泡坏，还有孩子联想到自己家的屋檐，说会溅到路过的人身上。我顺势举起瓦当：“对啦，它们就像屋顶的‘小雨伞’，而且古人还觉得云纹能带来好运气，所以把这么美的花纹刻在上面。”这样的情境创设，其实是运用了建构主义的教学理念，让孩子们把新知识和自己熟悉的生活经验联系起来，原本遥远的秦汉文化，一下子就变得亲近了。

到了动手创作环节，我没有规定统一的画法，只是在黑板上画了几种不同形态的云纹——有的像波浪，有的像卷草，还有的带着小小的圆点。我告诉孩子们：“古人画云纹的时候，也是照着自己看到的云彩画的，你们也可以画出自己心里最美的云纹，哪怕和课本上的不一样也没关系。”一开始，有几个孩子显得有些犹豫，总是偷偷看旁边同学的画。我走到一个小女孩身边，发现她在纸上轻轻画了几笔就停住了，便蹲下来问她：“你平时看到的云彩是什么样子的呀？”她小声说：“有时候像小兔子的耳朵，软软的。”我笑着说：“那你就把云纹画成小兔子耳朵的样子，肯定特别可爱。”听了我的话，她眼睛一亮，拿起笔慢慢画了起来。

在巡视的过程中，我发现孩子们的想象力远超我的预期。有的孩子在云纹旁边画了小小的太阳，说要让云彩晒晒太阳；有的孩子把云纹画成了连在一起的圆圈，说这是云彩在拉着手跳舞；还有个孩子在瓦当的边缘加了一圈小花朵，说要给云彩编个花环。这时候我忽然意识到，美术教学不是培养“复刻机器”，而是要保护孩子们独有的创造力。就像罗杰斯的人本主义教学理论强调的那样，要尊重学生的个体差异，给他们足够的自由去表达自我。当我把几个有创意的作品展示给大家看时，教室里响起了阵阵掌声，那些原本犹豫的孩子，也变得自信起来，纷纷举起自己的画，想要分享自己的想法。

下课铃响的时候，孩子们还意犹未尽，有的拿着自己画的瓦当跑过来问我：“老师，秦汉的时候真的有人会用这样的瓦当吗？”还有的孩子说：“我回家要让爸爸妈妈带我去博物馆看真的瓦当。”看着他们亮晶晶的眼睛，我心里满是温暖。这节课或许没有让孩子们记住所有关于秦汉瓦当的知识点，但他们对传统文化产生了好奇，对美术创作充满了热情，这就已经足够了。

回想这节课，我深深体会到，好的美术教学不是单向的知识传递，而是师生之间、学生与文化之间的双向对话。我们不需要用复杂的理论去堆砌课堂，只需要用真诚的态度去倾听孩子们的声音，用灵活的方法去引导他们发现美、创造美。就像那些秦汉瓦当上的云纹，千变万化却始终带着生机，美术课堂也应该这样，充满活力，让每个孩子都能在其中找到属于自己的艺术表达。未来再上这节课时，我或许会带孩子们去操场观察真实的云彩，或许会让他们用黏土捏出立体的瓦当，但不变的，一定是那份对孩子创造力的尊重，和对传统文化的敬畏与热爱。