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人美版九年级美术上册《走进民间美术》教学有感

接手九年级美术课的第一个月，我带着人美版教材里《走进民间美术》这一课走进教室时，心里其实藏着点忐忑。毕竟对这些即将面临中考的孩子来说，“民间美术”听起来总不如素描、色彩那样“实用”，会不会刚开课就冷了场？

事实证明我的担心有点多余。当我把外婆绣的虎头鞋、老家集市上买的泥塑小老虎摆在讲台上时，后排靠窗的男生突然小声说了句：“我奶奶也会做这个，就是比这个小一点，挂在我小时候的帽子上。”这句话像颗小石子，一下子在教室里激起了涟漪。有学生说见过妈妈嫁妆里的蓝印花布包袱，还有人想起老家庙会上卖的面人。我顺势拿出提前准备的短视频——镜头里老艺人捏面人时手指翻飞，染蓝印花布的染料在白布上慢慢晕开，原本有点躁动的教室瞬间静了下来，连平时总爱低头转笔的孩子都抬着头，眼睛亮闪闪的。

这让我想起陶行知先生“生活即教育”的理论。民间美术从来不是课本里孤立的知识点，它藏在每个学生的生活记忆里，只是需要一个契机被唤醒。我没有急着讲民间美术的定义、分类，而是让学生先“聊记忆里的民间美术”，这其实是在搭建“学生经验”与“教学内容”之间的桥梁。就像那个提到奶奶做虎头帽的男生，后来在课堂实践环节，他捏的面人特意加了个小小的虎头装饰，还跟我说：“这样就像奶奶给我做的帽子了。”那一刻我忽然明白，好的美术教学不是把知识灌输给学生，而是帮他们找到知识与自己生活的连接点。

不过教学过程也不是一帆风顺的。有个女生一开始总说“我不会做”“我做的不好看”，手里的彩泥捏了又揉，揉了又捏，半天没成型。我没有直接教她怎么做，而是蹲下来跟她聊：“你平时喜欢吃什么呀？”她说喜欢吃妈妈包的饺子。我就说：“那咱们先试着捏个饺子好不好？不用捏多好看，就像妈妈包饺子那样，把边捏紧就行。”她听了眼睛亮了亮，拿起彩泥慢慢捏起来，虽然捏的饺子歪歪扭扭，但她自己笑了。后来她还在饺子旁边捏了个小小的面人，说这是“妈妈在包饺子”。这件事让我想起罗杰斯的“非指导性教学”理论，当学生感到焦虑时，教师与其直接给予指导，不如先接纳他们的情绪，帮他们找到一个自己能完成的小目标，从“能做到”开始，慢慢建立信心。

课堂实践环节，我没有规定统一的创作主题，而是让学生“从自己的生活里找灵感”。有的学生用彩纸剪了老家窗户上的窗花样式，有的用陶泥捏了爷爷爱用的紫砂壶，还有个学生把奶奶织的毛衣上的花纹画了下来，再添上几笔，变成了一幅小小的装饰画。看着他们专注的样子，我忽然觉得，民间美术的“活”，不在于它有多古老的历史，而在于它能被一代代人放进自己的生活里，变成属于自己的东西。就像有个学生在课后日记里写的：“原来民间美术不是博物馆里的老物件，是奶奶手里的针线，是爷爷桌上的茶壶，是我能捏出来的小面人。”

这堂课结束后，我在办公室整理学生的作品，看着那些带着孩子气却满是生活气息的创作，心里暖暖的。我想起自己小时候，外婆总在冬天给我做虎头鞋，那时我不懂什么是民间美术，只知道穿着虎头鞋跑起来特别开心。现在我把这份记忆里的温暖，通过课堂传递给学生，看着他们从“不了解”到“有共鸣”，再到“能创作”，忽然觉得，美术教师就像一个“桥梁搭建者”，一边连着古老的民间艺术，一边连着学生鲜活的生活。

其实教美术这么多年，我越来越觉得，好的美术课不只是教学生画画、做手工，更重要的是帮他们学会用艺术的眼睛看生活，从平凡的日子里发现美。就像《走进民间美术》这一课，学生学到的不只是捏面人、剪窗花的技巧，更是懂得了珍惜身边那些带着温度的“老手艺”，懂得了美从来不是遥不可及的，它就在奶奶的针线里，在爷爷的茶壶上，在我们自己的双手里。

下课后，那个一开始说“不会做”的女生跑过来，递给我一个小小的面人，是个笑着的小女孩，手里拿着一朵小花。她说：“老师，这个送给你，就像你帮我找到做面人的勇气一样。”我接过那个有点粗糙却满是心意的面人，心里软软的。原来教学从来不是单向的付出，学生也在用他们的方式，给我带来温暖和感动。

往后再教这堂课时，我想我会多带一些“生活里的素材”进课堂，可能是一段老艺人做风筝的视频，可能是一块妈妈织的土布，也可能是学生自己带来的“家里的老物件”。因为我知道，只有让民间美术走进学生的生活，学生才能真正走进民间美术，才能把这份美留在自己的心里，带向更远的未来。