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《学做设计师》教学有感

执教桂美版六年级上册第17课《学做设计师》时，我总在课堂的某个瞬间被孩子们眼中的光芒打动——那是当他们从“观众”转变为“创作者”时，独有的、带着雀跃与专注的光亮。这堂课不像传统美术课那样侧重技法临摹，而是要引导孩子理解“设计”与生活的关联，学会用美术思维解决实际问题，对六年级学生来说，既是挑战，也是一次有趣的成长体验。

开课那天，我没有直接讲“什么是设计”，而是抱了一堆生活里的小物件走进教室：歪掉的笔筒、盖不严的文具盒、印着模糊图案的笔记本。“大家看看这些东西，用的时候有没有觉得不方便？”问题刚出口，教室里立刻热闹起来。一个扎马尾的女孩举着歪笔筒说：“我的笔总从缝里掉出来，每次捡笔都错过老师讲课！”男孩们则盯着那个盖不严的文具盒，七嘴八舌地说“橡皮会漏出来”“上课会发出响声被老师说”。我顺势把“设计”的概念藏进这些抱怨里：“其实设计师做的事，就是把这些‘不方便’变成‘好用又好看’，今天咱们就来当一回这样的小设计师。”这样的导入没有生硬的理论，却让孩子们瞬间明白“设计源于生活需求”，这正符合建构主义学习理论中“从学生已有经验出发”的核心，让知识不再是悬浮的概念，而是能落地到生活里的能力。

课堂实操环节，我没给统一的设计主题，而是让孩子们从“自己最想改进的东西”入手。有的孩子想设计能分层装文具的笔袋，有的想给书桌设计一个能放水杯的小支架，还有个平时安静的男孩，说想给奶奶设计一个带放大镜的药盒——“奶奶看药名总看不清，我想把放大镜粘在药盒上”。听到这话时，我心里忽然一暖，原来设计不只是美术技巧的运用，更是对身边人的关爱与观察。我顺着他的思路，引导全班讨论：“除了放大镜，药盒上还能加什么，让奶奶用着更方便？”孩子们纷纷出主意：“加个小闹钟，提醒奶奶吃药”“把药盒分成小格子，写清楚每天吃哪格”。那一刻，课堂不再是单纯的“教与学”，而是变成了一场充满温情的创意碰撞。我忽然意识到，美术课的价值从来不止于教会孩子画一幅画、做一个手工，更在于培养他们用美的眼光观察生活，用创造的思维解决问题，用温暖的心意对待身边人——这或许就是“美育”最本质的意义。

当然，课堂上也有小插曲。有个孩子画了半天设计图，却迟迟不敢动手制作，小声说“我怕做出来不好看”。我没有催他，而是蹲下来看他的设计图：“你想设计一个能折叠的书签，这个想法特别棒！你看，咱们先不用管好不好看，先试试把折叠的地方剪出来，就算第一次没剪齐，咱们还能改，对不对？”我陪着他一起剪第一刀，当看到书签真的能折起来时，他眼睛亮了，又主动加了自己喜欢的卡通图案。这件事让我想起陶行知先生的“生活教育理论”，教育要“教学做合一”，对孩子来说，“做”的过程比“做得好不好”更重要。很多时候，孩子的胆怯不是因为能力不够，而是因为害怕犯错，这时候老师要做的不是评判，而是陪伴和引导，帮他们把“我怕做不好”变成“我想试试看”。

下课铃响时，孩子们举着自己的设计作品围过来，有的举着歪歪扭扭的笔袋，有的拿着画满涂鸦的书桌支架，脸上满是骄傲。看着这些不算完美却充满心意的作品，我忽然觉得，这堂课最珍贵的不是孩子们做出了多少像样的设计，而是他们眼里那股对创造的热情，和那份愿意为身边人付出心意的温暖。作为美术老师，我常常在这样的课堂里被孩子们“教育”——他们让我明白，教学不是单向的知识传递，而是师生之间相互启发、共同成长的过程。我教他们如何设计一件物品，他们却用最纯粹的创意和真诚，教会我教育最本真的模样：要尊重每个孩子的想法，要看见知识背后的温度，要让美术不只是一门学科，更是一种能照亮生活的力量。

这堂《学做设计师》课，就像一颗小小的种子，埋在孩子们心里。我不知道这颗种子未来会开出什么样的花，但我相信，只要他们能一直保持这份对生活的观察、对创造的热情、对他人的关爱，无论将来做什么，都能成为生活里的“设计师”——设计属于自己的美好人生，也为身边的世界增添一份温暖的色彩。而对我来说，能见证这份成长，能在孩子们心里种下这样一颗种子，就是作为美术老师最幸福的事。