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浙人美版二年级下册《小画框》教学有感

教完浙人美版二年级下册《小画框》这一课，指尖似乎还残留着卡纸裁剪后的细碎纹路，耳边也总回响着孩子们举着自己制作的小画框时，那清脆又带着骄傲的声音。这堂课不像以往有些美术课那样，需要孩子们精准把控复杂的绘画技巧，反而因为“创作画框”这个充满自由度的主题，让我看到了二年级学生身上最纯粹的创造力，也让我对低年级美术教学有了更多新的思考。

上课前，我没有直接拿出准备好的画框范例，而是先问孩子们：“你们家里有没有装着照片或者画的框子呀？它是什么样子的？”问题刚落，教室里立刻热闹起来。有孩子说家里的画框是“方方的，边上有金色的花纹，摸起来滑滑的”，还有孩子着急地补充：“我见过圆圆的！我奶奶家墙上挂着圆圆的框，里面是爷爷的书法！”看着他们争先恐后分享的样子，我知道这一步“生活经验唤醒”走对了——根据建构主义学习理论，学习不是简单的知识传递，而是学习者基于原有经验主动建构意义的过程。孩子们对“画框”的认知，正是从他们熟悉的家庭场景里生长出来的，这比我直接讲解“画框有方形、圆形等形状”要生动得多，也为后续创作打下了情感基础。

接着进入制作环节，我没有规定统一的制作步骤，而是把剪刀、彩色卡纸、胶水这些材料分发给小组，让他们先“玩一玩”。有个小组一开始把卡纸剪得碎碎的，急得组长跑来问我“这样是不是错了”，我蹲下来看了看，说：“你们看，这些小碎片拼在一起，像不像画框边上的小装饰呀？”那个孩子眼睛一下子亮了，跑回去跟组员商量，最后真的用碎卡纸拼出了“星星边”的画框，还得意地跟其他小组分享。这让我想到，低年级美术教学中，“容错率”很重要。根据多元智能理论，每个孩子的表达方式不同，有的擅长精准裁剪，有的擅长自由拼贴，强行要求“整齐”“正确”，反而会扼杀他们的创造力。有时候，老师一句“没关系，我们再试试”，比反复强调“应该怎么做”更有力量。

课堂过半时，有个平时不太说话的孩子坐在座位上，拿着卡纸却迟迟不剪。我走过去，发现他手里的卡纸是淡蓝色的，上面还留着他之前画的小云朵。他小声说：“我想把云朵留在画框上，可是剪了就没了。”我没有让他“先剪画框，再画云朵”，而是跟他一起想办法：“我们把云朵的地方留出来，沿着云朵的边剪画框，是不是就像画框里飘着云朵啦？”他点点头，慢慢拿起剪刀，虽然剪得歪歪扭扭，但当他把自己画的小太阳贴在“云朵画框”里时，脸上露出了特别开心的笑容。那一刻我忽然明白，美术课不只是教孩子“做东西”，更是帮他们“表达自己”。这个孩子珍惜自己画的云朵，其实是在珍惜自己的想法，而我的任务，就是帮他找到实现想法的路径，而不是用“标准”去修改他的想法。

下课的时候，孩子们举着各式各样的小画框围过来，有的画框边上贴满了小爱心，有的用彩绳编了花边，还有个孩子把画框做成了小房子的形状，说“要把妈妈的照片装进去”。看着这些算不上“精致”却充满心意的作品，我心里满是温暖。低年级美术教学，或许不需要太多高深的理论和技巧，更多的是要带着耐心，去倾听孩子的想法，去守护他们的创造力。就像这堂《小画框》课，孩子们制作的是画框，而我收获的，是看到他们用自己的方式表达热爱时，那最动人的教育瞬间。

往后再教这课时，我想我会多留一些时间让孩子们分享“画框里想装什么”，或许还可以带一些不同材质的材料，比如树叶、毛线，让他们有更多探索的可能。毕竟，美术课的魅力，从来都不是培养“小画家”，而是让每个孩子都能在创作中，感受到“我能做出来，我能表达自己”的快乐——这才是美术教育最珍贵的意义。