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《走近非遗》教学有感

备好湘美版七年级美术上册第一课《走近非遗》时，我曾担心“非物质文化遗产”这个概念对刚升入初中的学生来说太抽象。直到站在课堂上，看着屏幕里皮影戏的光影在白幕上流转，听见后排学生轻轻发出“哇”的惊叹，才放下悬着的心。这节课的开篇，我没有直接念定义，而是播放了段混剪视频：剪纸的剪刀在纸上游走，昆曲的水袖在空中翻飞，端午的龙舟劈开碧波。视频结束后，我问大家“这些画面里藏着什么共同的秘密”，有学生立刻举手：“都是老祖宗传下来的本事！”这个朴素的回答，恰好成了我引入课题的钥匙。

讲解非遗分类时，我特意避开了枯燥的条目罗列，转而采用情境式教学法里的问题引导策略。拿着剪纸实物走到课桌间，我让学生摸摸镂空的纹路，然后问：“如果把这张纸换成布料，手艺变成绣线，它还属于非遗吗？”有学生摇头说“不算，因为材料变了”，也有人反驳“只要手艺没变就行”。争论间，我顺势补充口头传统、表演艺术等分类，再结合他们熟悉的春节、民间故事举例，抽象的概念忽然就落地了。后来发现，这种带着疑问的体验式学习，比单纯听讲记得牢固得多，有学生课后还追着问“手账里的传统纹样算非遗吗”，这正是探究意识被激发的信号。

课堂中段的实物展示环节，意外成了最动人的时刻。我带来的皮影人偶刚摆上讲台，前排的学生就忍不住伸出手，又小心翼翼地收回去。我索性把人偶分给各组，让他们观察关节构造，试着模仿视频里的动作。有个平时不爱发言的学生，拿着人偶摆弄了许久，突然说：“老师，这影子的形状跟着手走，就像爷爷编竹筐时，竹子跟着手指变样子。”这句话让我忽然意识到，非遗从不是博物馆里的标本，而是藏在学生生活记忆里的碎片。我趁机引导他们分享生活中的非遗场景，有人说奶奶的虎头鞋，有人讲庙会的糖画，课堂瞬间从“听讲”变成了“共鸣”。

创意实践环节，我没有规定统一主题，而是让学生用彩笔设计“身边的非遗符号”。这其实是借鉴了小组合作学习的思路，让他们既能独立创作，又能互相启发。有个小组把剪纸的对称纹样和现代动漫角色结合，还有人画了带着传统花纹的滑板。批改作业时，一张画着老木匠工具的作品吸引了我，旁边配文：“爸爸说这是榫卯，不用钉子也能拼出大桌子。”那一刻突然明白，美术课里的非遗教学，本质上是搭建一座桥，让传统文化走进学生的生活语境。

下课前的小结，我播放了段非遗传承人的采访片段，当画面里的老艺人说“希望年轻人能看看这些老东西”时，教室里特别安静。有学生轻声问：“我们现在学这些，也算保护非遗吗？”我笑着点头：“你们愿意看、愿意画、愿意记得，就是最好的保护。”放学时，好几个人路过讲台，特意把自己的设计稿摆得整整齐齐，仿佛那不是一张画，而是件值得珍视的宝物。

这节课让我深刻体会到，情境式教学法在美术课上的真正价值，不是创造多么华丽的场景，而是用可感的细节唤醒学生的情感联结。非遗教学不该是单向的知识灌输，而应是一场双向的发现之旅——学生在其中找到文化的根，而我在他们的眼睛里，看到了传统与青春相遇的光亮。