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岭南美版六年级上册《走近传统戏曲人物》教学有感

教完岭南美版六年级上册《走近传统戏曲人物》这一课，心里满是细碎又温暖的感触，就像把一颗糖含在嘴里，甜味慢慢散开，余韵悠长。这节课不像以往教素描、色彩那样，有明确的技法步骤可遵循，传统戏曲人物身上承载的文化密码，要让六年级的孩子真正理解并喜欢，是我课前一直琢磨的难题。

上课前，我没有急着讲戏曲人物的服饰、妆容特点，而是带了个旧戏箱进教室。孩子们的目光一下子就被吸引了，小脑袋凑在一起，小声猜测里面装着什么。“老师，这里面是不是有唱戏用的衣服呀？”坐在前排的小宇眼睛亮晶晶地问。我笑着打开戏箱，拿出一件绣着精致花纹的小生褶子和一顶缀着绒球的帽子。“谁想上来试试？”话音刚落，教室里的小手齐刷刷举了起来。我选了几个孩子，帮他们简单穿戴好，让他们模仿戏曲里的站姿、手势。小婷穿上褶子后，一开始还有些拘谨，在我引导她想象自己是古代文雅的书生后，她慢慢挺直脊背，抬手的动作也有了几分韵味。其他孩子看得入了迷，连平时爱调皮的小浩都坐得笔直。

这个小环节其实是运用了建构主义学习理论，让学生在“做中学”，通过亲身体验激发学习兴趣。以往教传统文化类课程，我总担心孩子们觉得枯燥，后来发现，把抽象的文化知识转化为可触摸、可参与的活动，效果会好很多。比如这次，孩子们通过试穿戏服，不仅对戏曲人物的服饰有了直观认识，还主动追问“这件衣服上的花纹有什么意义”“不同角色穿的衣服不一样吗”，学习的主动性完全被调动起来了。

在讲解戏曲人物妆容时，我没有直接展示图片讲解知识点，而是让孩子们分组合作，用彩笔在纸上为自己设计的戏曲人物画妆容。一开始，有些孩子无从下手，我没有直接告诉他们该怎么画，而是播放了一段简短的戏曲片段，让他们观察不同角色的妆容特点。“你们看，红脸的角色眉毛是向上挑的，眼睛画得很大，这是为什么呢？”我趁机引导。孩子们讨论起来，有的说“这样看起来很精神”，有的说“可能是为了表现角色的勇敢”。在这样的互动中，他们自己总结出了戏曲妆容“夸张、有象征意义”的特点。之后再动手画，孩子们的思路就清晰多了，有的画了红脸的武将，有的画了旦角的妆容，还会主动跟同伴分享自己设计的妆容所代表的角色性格。

在这个过程中，我深刻体会到“以学生为中心”的教育理念的重要性。作为教师，我们不是知识的灌输者，而是引导者，要给学生足够的空间去探索、去发现。有个小细节让我很感动，小组合作时，平时比较内向的小琪不敢动笔，同组的小轩主动帮她一起分析，还把自己的彩笔分给她用。最后，小琪画出的旦角妆容特别精致，她站起来分享时，声音虽然不大，但很自信。看到孩子们之间的互助和成长，我觉得这比单纯教会他们知识点更有意义。

课程接近尾声时，我让孩子们展示自己的作品，并简单介绍自己设计的戏曲人物。有的孩子不仅画得好，还编了简短的故事情节，把戏曲人物的性格特点表现得淋漓尽致。下课铃响了，还有孩子围着我问：“老师，下次我们还能学戏曲相关的内容吗？”听到这句话，我知道这节课是成功的。

这节课让我明白，传统戏曲文化虽然距离孩子们的生活有些遥远，但只要我们用对方法，就能在他们心中播下文化传承的种子。教学不是单向的输出，而是师生之间、生生之间相互交流、共同成长的过程。在未来的教学中，我会继续探索更生动、更有效的教学方式，让孩子们在感受传统文化魅力的同时，培养审美能力和文化自信，让传统艺术在孩子们的心中生根、发芽，慢慢长成参天大树。