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浅谈中国画工作室教学中的意象造形 大多数中国画课程都是在室内进行的。除了在人物课上画画外，学生还参加了山水和花鸟课程。它们是历代老师的作品，也是老师的展示。这样, 传统的笔墨程式基本掌握了, 所画的一山一水, 梅兰竹菊也有模有样, 但就是缺乏个性, 作品内容简单, 离不开前人图式。很显然, 室内教学已经暴露了很多弊端。要解决这个问题, 根本的办法是把课堂移出校外, 把室内教学变为室外教学。下面, 就室内教学存在的弊端以及如何把课堂移出校外谈谈几点看法:* 一、 家庭教育的弊端 1. 意象造形的内涵 中国画有着独特的自然观。老庄哲学认为人是自然的一部份, 自然与人的关系是亲和、亲子的关系, 人与自然应融为一体, “天人合一”。中国古典美学崇尚自然山川, 把自然山川之美看作造化之灵。要表现自然, 首先要融于自然、响应自然、感悟自然, 与自然息息相通。而我们的教学, 选择在课室内进行, 学生没有接触自然的机会, 尤其是山水、花鸟画课, 画山水没见过高山流水, 画花鸟没有见过这花那花, 没有形象感受, 也就没有形象选择。艺术的特征之一是形象特征, 形象是作品的媒介与载体, 艺术作品都是通过形象来表达作者的情性与思绪, 而艺术形象的产生, 是作者在感知无数个自然形象以后提炼、加工而成的。很难想象, 一个很少接触自然形象的人能创造出典型的感人的美的艺术形象。 中国画的最突出的特点就是意象造型。意即意念、意想、理想, 象即形象。意象即理想形象。中国画要表现的物象, 既不是摹仿客观真实的具象, 又不是摒弃客观形象的抽象, 它要求作者在认知客观形象时, 选择那些让作者感动的形象作为原形, 然后依据作者对该类形象的判断认知而产生的理想化形象去重塑那原形形象, 使之变成作者心中的理想形象。这就是意象造形的过程。然而, 整天在教室里转悠的学生怎能实现得了这些实践?怎能掌握意象造形的方法? 2. 动的条件,就同一动物,充分认识学生的情感体验 “艺术是人类表达和交流思想情感的一种语言, 艺术活动是一种饱含着情感的活动。从艺术创作的准备到整个创作过程都伴随着强烈的感情, 艺术创作的动机总是来自某种强烈而纯真的感精冲动”。而这种感情冲动的条件就是要求艺术家深入大自然, 在感受自然物象时被某种东西感动而生发出来的强烈情感。或悲、或喜、或怒、或乐、或爱、或恨, 有了这种强烈的情感, 才有表现该物象的强烈欲望, 才有艺术作品的产生。而室内教学, 学生没有机会接触自然、感受自然, 怎么可能实践主体对客体的情感体验, 没有对客观自然的认知与交流, 又怎么可能对客观自然产生感情冲动呢?没有感情冲动又怎样有表现欲望呢?学生在教室里画画, 是在没有感情支配下进行的。感情是艺术的灵魂。凡高的《向日葵》之所以享誉千秋。就是因为画面喷发出火山一样的感情。黄格胜的《漓江百里图》, 是作者弹奏从小对漓江深深的爱的乐章。 3. 课堂教学要能增强学生的审美能力 中国画教学的过程是一个审美教育的过程, 也是学生审美体验与审美开发的过程, 亦是提高学生审美水平的过程。学生审美水平的提高, 一方面得益于教师的指导及读摹古今中外美术作品获得;另一方面就是在丰富多彩的自然环境中取得审美经验, 提高审美水平。虽说艺术作品要比生活更高、更典型, 但是, 艺术作品中展现出来的形象美或形式美都是从自然中来的。不论是古典美、印象美还是意象美、抽象美都是自然美的赏赐。而课室内教学, 没能提供给学生融身自然的机会。所以, 学生的审美体验和审美开发不够, 审美水平的提高也因此受到影响。 4. 中国传统文化的缺失 由于就业的因素影响, 喜欢学中国画的人越来越少, 加上在课室里上课, 长时间临习、摹仿, 学生接触到的总是那些不断重复的符号与信息, 没有新鲜感, 自然就情性怠惰。尤其是象临摹范宽的《溪山行旅图》那样的大画, 一临即两三个月, 更是疲惫不堪, 心生厌烦。而且, 过多临习, 整天规范于传统模式之中, 容易被框框条条束缚, 影响创造力、想象力的发挥。缺乏创造原动力的推动, 缺乏创造过程的成就感和快感, 学习的兴趣自然会降低, 学习的积极性就很难提高。加上现代的年轻人受西方文化影响, 喜欢西方绘画斑斓的色彩, 不喜欢传统中国画的黑白图式, 如果对中国传统文化理解不深, 对中国画的偏见甚至厌恶是不难理解的。因此, 要提高学生对学习中国画的兴趣和爱好, 提高学生的学习积极性, 必须改变旧的教学模式, 把学生引入五彩缤纷的客观世界中去。 5. 继承传统、学党建“前引”的创新意识 中国画的优秀传统博大精深, 源远流长。中国画要向前发展, 必然要全面地继承传统, 深入地研究传统, 理解和挖掘传统。在教学中, 在强调学习继承传统的时候, 我们往往只要求学生读读史论, 领会中国几千年的灿烂文化, 理解支撑着中国画美学思想的